jueves, 4 de junio de 2026

Un astrónomo identifica el supuesto planeta natal de Superman.

 El astrónomo —y más exactamente astrofísico— que “colocó” Krypton, el planeta natal de Superman, en el universo real fue Neil deGrasse Tyson.


El astrónomo —y más exactamente astrofísico— que “colocó” Krypton, el planeta natal de Superman, en el universo real fue Neil deGrasse Tyson.

En 2012, DC Comics le pidió ayuda para una historia publicada en Action Comics #14. Tyson no solo apareció como personaje dentro del cómic, sino que además eligió una estrella real que pudiera servir como ubicación “científicamente plausible” para Krypton.

La estrella seleccionada fue:

  • LHS 2520
  • situada a unos 27,1 años luz de la Tierra
  • en la constelación de Corvus (“El Cuervo”)

Tyson eligió esa estrella porque encajaba con varias características clásicas de Krypton en los cómics: una estrella roja, más fría y pequeña que el Sol, similar al “sol rojo Rao” mencionado en la mitología de Superman.

La historia tenía un toque bastante emotivo: Superman usa observatorios terrestres para contemplar la destrucción de Krypton tal como ocurrió hace décadas, aprovechando el tiempo que tarda la luz en viajar por el espacio. Tyson ayudó a dar coherencia astronómica a toda la escena.

Además, el propio Tyson bromeó diciendo:

“Si Superman no hubiera sido un superhéroe, habría sido un gran astrofísico.”

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En 2012, DC Comics le pidió ayuda para una historia publicada en Action Comics #14. Tyson no solo apareció como personaje dentro del cómic, sino que además eligió una estrella real que pudiera servir como ubicación “científicamente plausible” para Krypton.

La estrella seleccionada fue:

  • LHS 2520
  • situada a unos 27,1 años luz de la Tierra
  • en la constelación de Corvus (“El Cuervo”)

Tyson eligió esa estrella porque encajaba con varias características clásicas de Krypton en los cómics: una estrella roja, más fría y pequeña que el Sol, similar al “sol rojo Rao” mencionado en la mitología de Superman.

La historia tenía un toque bastante emotivo: Superman usa observatorios terrestres para contemplar la destrucción de Krypton tal como ocurrió hace décadas, aprovechando el tiempo que tarda la luz en viajar por el espacio. Tyson ayudó a dar coherencia astronómica a toda la escena.

Además, el propio Tyson bromeó diciendo:

“Si Superman no hubiera sido un superhéroe, habría sido un gran astrofísico.”



 

¿Es posible un traje de vuelo como el de Iron Man en el mundo real?


 Porque el traje de Iron Man mezcla varias tecnologías que, por separado, ya son difíciles… y juntas hoy rompen bastantes límites físicos y de ingeniería a la vez.

Las principales barreras son estas:

1. Energía: el gran problema

El traje vuela, acelera brutalmente, alimenta armas, sensores, IA y además protege al piloto. Todo eso requiere una cantidad gigantesca de energía en un paquete muy pequeño.

En las películas, Tony Stark usa el “reactor ARC”, que básicamente sería una fuente de energía compacta casi milagrosa. En la vida real no tenemos nada parecido.

Las baterías actuales:

  • pesan demasiado,
  • se descargan rápido,
  • y no pueden entregar tanta potencia continua sin calentarse muchísimo.

Por ejemplo:

  • un jet militar consume combustible a lo bestia solo para mantenerse en el aire;
  • un jetpack real apenas puede volar unos minutos.

Y el traje de Iron Man hace maniobras de avión de combate… llevando además una persona dentro.


2. Propulsión: despegar como un humano es dificilísimo

Los propulsores en manos y pies son muy cinematográficos, pero aerodinámicamente problemáticos.

Para mantener una persona estable en vuelo:

  • el empuje debe estar perfectamente equilibrado;
  • cualquier pequeño error hace perder el control;
  • el cuerpo humano no es una forma aerodinámica eficiente.

Sí existen cosas parecidas:

  • jetpacks,
  • trajes con microturbinas,
  • sistemas VTOL personales.

Pero tienen límites enormes:

  • poco tiempo de vuelo,
  • muchísimo ruido,
  • calor extremo,
  • consumo brutal de combustible,
  • control peligrosamente delicado.





3. El cuerpo humano no aguanta esas maniobras

En las películas, Iron Man hace aceleraciones absurdas:

  • pasa de 0 a cientos de km/h en segundos,
  • frena en seco,
  • gira violentamente en el aire.

Eso produciría fuerzas G enormes.

Los pilotos reales:

  • usan trajes anti-G,
  • entrenan años,
  • aun así pueden desmayarse.

Un humano normal dentro del traje probablemente:

  • perdería el conocimiento,
  • sufriría lesiones cervicales,
  • o daños internos.

4. Calor: el enemigo oculto

Los motores necesarios generarían temperaturas tremendas.

Problemas:

  • los propulsores quemarían cerca del cuerpo;
  • la electrónica se sobrecalentaría;
  • el piloto literalmente podría cocinarse dentro del traje.

Los aviones modernos dedican muchísimo diseño a disipar calor. Meter todo eso en una armadura compacta es extremadamente complicado.


5. Materiales: ligero y resistente a la vez

El traje:

  • aguanta disparos,
  • soporta impactos,
  • vuela,
  • y aun así es relativamente ligero.

En ingeniería real, normalmente eliges:

  • resistencia,
  • o ligereza.

Con materiales modernos (titanio, fibra de carbono, compuestos avanzados) puedes acercarte un poco, pero no al nivel “tanque volador” de Iron Man.


6. Control e inteligencia artificial

La parte de IA tipo “JARVIS” es curiosamente de las más plausibles hoy.

Tenemos:

  • visión artificial,
  • asistentes de voz,
  • estabilización automática,
  • HUDs avanzados,
  • pilotos automáticos.

Pero integrar eso en combate en tiempo real, con decisiones instantáneas y seguridad absoluta, sigue siendo muy complejo.


Lo más cercano que existe hoy

Lo más parecido a Iron Man son:

  • los trajes de Gravity Industries,
  • los jetpacks de JetPack Aviation,
  • exoesqueletos militares e industriales,
  • y aviones VTOL ultracompactos.

Funcionan… pero con muchas limitaciones.


La realidad actual sería algo más parecido a:

  • un jetpack ruidoso,
  • con 5–10 minutos de autonomía,
  • muy caro,
  • peligroso,
  • y sin superarmadura.

No un “caza supersónico portátil”.

La parte más irrealista no es una sola tecnología concreta: es tener TODAS funcionando juntas en un sistema compacto, seguro y portátil.

Los vampiros a lo largo de la Historia.

 El mito del vampiro no nació de una sola historia, sino de una mezcla explosiva de folclore, religión, enfermedades mal entendidas, miedo a la muerte… y cadáveres que, al desenterrarlos, parecían “demasiado vivos”. Desde una mirada forense e histórica, es fascinante porque muchas “pruebas” de vampirismo tenían explicaciones biológicas reales.

Origen del mito vampírico

Los antecedentes aparecen en muchas culturas:

  • En la antigua Grecia existían relatos de los vrykolakas.
  • En pueblos eslavos de Serbia, Rumanía y Bulgaria surgieron las versiones más cercanas al vampiro moderno.
  • En la Edad Media europea ya había miedo a los “revenants”: muertos que regresaban del sepulcro.

Pero el gran estallido del “pánico vampírico” ocurrió entre los siglos XVII y XVIII en Europa oriental y balcánica, especialmente en territorios bajo influencia de los Imperio Habsburgo y del Imperio Otomano.

Los informes oficiales de la época describían:

  • cadáveres sin descomposición visible,
  • sangre en la boca,
  • uñas y cabello “crecidos”,
  • cuerpos hinchados,
  • y supuestos ataques nocturnos a familiares.

Hoy sabemos que casi todo eso coincide con procesos normales de descomposición:

  • la piel se retrae y hace parecer que uñas y pelo crecieron;
  • los gases internos hinchan el cuerpo;
  • líquidos oscuros salen por nariz y boca y parecían “sangre reciente”.

Explicación forense moderna

Muchos historiadores médicos relacionan el mito con:

  • epidemias de tuberculosis,
  • rabia,
  • peste,
  • anemia,
  • catalepsia,
  • enterramientos prematuros,
  • y desconocimiento de la putrefacción.

La rabia, por ejemplo, podía producir:

  • agresividad,
  • hipersensibilidad a la luz,
  • rechazo al agua,
  • mordeduras.

Eso encajaba inquietantemente con el imaginario vampírico.

También existía una dimensión social: cuando una aldea sufría varias muertes seguidas, se buscaba un culpable sobrenatural. A menudo el “vampiro” era:

  • un suicida,
  • un extranjero,
  • alguien excomulgado,
  • o una persona considerada “impura”.

Cómo se combatían los vampiros

En la Edad Media

No existía un protocolo único, pero eran comunes:

  • Decapitación.
  • Enterrar el cadáver boca abajo.
  • Colocar piedras o ladrillos en la boca.
  • Atravesar el cuerpo con estacas.
  • Quemar el cadáver.
  • Esparcir semillas o redes (se creía que el vampiro debía contarlas compulsivamente).
  • Uso de reliquias, agua bendita y crucifijos.

En algunas regiones se clavaban hoces de hierro sobre el cuello del muerto para impedir que “se levantara”.

Siglo XVII y XVIII: auténticas “investigaciones vampíricas”

Aquí el asunto se vuelve casi protoforense.

Autoridades civiles, militares y religiosas abrían tumbas y examinaban cadáveres. En varios casos documentados:

  • se desenterraban cuerpos semanas después,
  • se comprobaba si había sangre,
  • se examinaba el estado del abdomen,
  • y se decidía si el muerto era un vampiro.

Los métodos “oficiales” incluían:

  • atravesar el corazón con una estaca,
  • decapitar,
  • quemar el cuerpo,
  • mezclar las cenizas con agua y hacer que los familiares la bebieran como protección.

Sí, eso último ocurrió realmente en algunos registros balcánicos.

El caso de Arnold Paole

Uno de los expedientes más famosos fue el de Arnold Paole, un campesino serbio cuya muerte desencadenó una ola de histeria vampírica.

Cuando exhumaron su cuerpo dijeron encontrarlo “incorrupto”, con sangre fresca. Varias muertes posteriores en la aldea fueron atribuidas a él.

Este caso circuló por Europa y ayudó muchísimo a popularizar la palabra “vampiro” en Occidente.

¿Qué decía Dom Augustin Calmet?

Augustin Calmet fue una figura clave.

Era un monje benedictino, teólogo y estudioso del siglo XVIII que escribió un tratado famosísimo:

Traité sur les apparitions des esprits et sur les vampires

Calmet recopiló testimonios, informes oficiales y relatos sobre vampiros en Europa oriental. Lo interesante es que:

  • no aceptaba ingenuamente todos los casos,
  • pero tampoco los descartaba por completo.

Su postura era ambigua y extremadamente erudita para la época:

  • analizaba documentos,
  • comparaba testimonios,
  • discutía posibilidades naturales y sobrenaturales.

Creía que muchos relatos podían ser exageraciones o supersticiones, aunque dejaba abierta la posibilidad de fenómenos inexplicables dentro del marco religioso cristiano.

En cierto modo, actuó como un “investigador crítico” antes del método científico moderno aplicado al folclore.

¿Y Voltaire?

Voltaire fue muchísimo más agresivo y burlón.

En su Diccionario filosófico ridiculizó directamente la creencia en vampiros.

Para él, el vampirismo era un ejemplo perfecto de:

  • superstición,
  • ignorancia popular,
  • fanatismo religioso,
  • y atraso intelectual.

Voltaire ironizaba diciendo que los verdaderos “vampiros” eran:

  • los financieros,
  • los especuladores,
  • y quienes explotaban al pueblo.

Le parecía absurdo que en plena Europa ilustrada aún hubiera tribunales y autoridades abriendo tumbas para “cazar vampiros”.

Lo más inquietante: las tumbas “antivampiros”

La arqueología moderna ha encontrado enterramientos reales con medidas antivampíricas:

  • esqueletos con ladrillos en la boca,
  • cuerpos atravesados por hierro,
  • cadáveres decapitados,
  • enterramientos con pesos sobre el cuello o el pecho.

Algunos hallazgos famosos están en Polonia, Italia y los Balcanes.

Eso demuestra que el miedo no era literatura: la gente realmente creía que los muertos podían volver.

La relación entre hombres lobo y vampiros es muchísimo más compleja de lo que parece en el cine moderno. Durante siglos no fueron necesariamente enemigos; de hecho, en muchas tradiciones folclóricas estaban conectados, se confundían… o incluso eran distintas formas del mismo miedo.

¿Los hombres lobo y los vampiros siempre fueron enemigos?

No. Esa idea es bastante reciente.

En el folclore medieval y balcánico:

  • ambos eran criaturas liminales,
  • asociadas con la noche,
  • la animalidad,
  • la corrupción del cuerpo,
  • y la pérdida del alma cristiana.

En algunas regiones de Europa oriental se creía que:

  • un hombre lobo podía convertirse en vampiro tras morir,
  • o que un vampiro podía transformarse en lobo.

Eso tiene sentido si recuerdas que el vampiro original NO era el aristócrata elegante de Hollywood. Era un cadáver hinchado, animalizado, violento. Muy cercano al miedo al depredador salvaje.

El vínculo viene también de simbolismos antiguos:

  • el lobo representaba lo salvaje y pagano;
  • el vampiro representaba la corrupción de la muerte y el contagio.

En el imaginario campesino, ambos rompían el orden natural.

Entonces, ¿de dónde sale la guerra “vampiros vs hombres lobo”?

Principalmente del siglo XX y XXI:

  • cine,
  • cómics,
  • juegos de rol,
  • y sagas urban fantasy.

Especialmente:

  • Underworld,
  • The Vampire Diaries,
  • True Blood.

Ahí se construyó una rivalidad casi “racial” o tribal:

  • vampiros = aristocracia, control, inmortalidad;
  • hombres lobo = instinto, cuerpo, naturaleza.

Es una oposición muy moderna:

  • razón vs bestialidad,
  • civilización vs salvajismo,
  • inmortalidad fría vs pasión física.

¿Cómo apareció el vampiro victoriano y de la Regencia?

Aquí ocurre una transformación brutal.

El vampiro campesino y putrefacto del siglo XVIII empieza a “refinarse” en el Romanticismo.

Primero: el vampiro romántico

El gran punto de inflexión fue:

  • John Polidori con The Vampyre.

Su vampiro, Lord Ruthven:

  • era aristocrático,
  • seductor,
  • elegante,
  • socialmente sofisticado.

Y estaba inspirado parcialmente en Lord Byron.

Aquí nace el vampiro “Byroniano”:

  • oscuro,
  • melancólico,
  • sexualmente ambiguo,
  • peligrosamente atractivo.

Eso encajó perfecto con la época de la Regencia inglesa:

  • obsesión por la reputación,
  • deseo reprimido,
  • erotismo contenido,
  • clases sociales rígidas.

El vampiro se volvió una metáfora del deseo prohibido.

El vampiro victoriano: sexo, decadencia y miedo

Luego llega el siglo XIX tardío y el gótico victoriano explota.

La sociedad victoriana tenía:

  • represión sexual extrema,
  • miedo a enfermedades,
  • ansiedad por la degeneración moral,
  • temor al extranjero,
  • fascinación por la ciencia y el ocultismo.

Entonces aparece:

  • Bram Stoker con Drácula.

El conde Drácula mezcla:

  • nobleza decadente,
  • erotismo,
  • invasión extranjera,
  • enfermedad contagiosa,
  • inmortalidad corrupta.

La sangre empieza a funcionar como símbolo de:

  • sexualidad,
  • transmisión,
  • deseo,
  • infección.

Muchos estudios modernos leen Drácula casi como una novela sobre:

  • sífilis,
  • miedo sexual,
  • o ansiedad ante la modernidad.

¿Por qué el vampiro moderno tiene sentimientos y soledad?

Porque el monstruo dejó de representar “el Otro”… y empezó a representar al ser humano moderno.

El siglo XX cambia completamente el enfoque.

Antes:

  • el vampiro era el monstruo externo.

Ahora:

  • el monstruo está dentro.

Después de guerras mundiales, crisis existenciales y psicología moderna, aparece el vampiro introspectivo:

  • inmortal,
  • deprimido,
  • alienado,
  • incapaz de conectar.

La inmortalidad deja de ser poder y se convierte en condena.

Aquí entra Lestat

Anne Rice revolucionó el vampiro moderno con:

  • Interview with the Vampire,
  • y el personaje de Lestat de Lioncourt.

Lestat y Louis cambiaron TODO.

Por primera vez, los vampiros:

  • narraban su propia historia,
  • sufrían,
  • filosofaban,
  • amaban,
  • tenían culpa,
  • buscaban sentido.

Anne Rice convirtió al vampiro en:

  • existencialista,
  • sensual,
  • queer,
  • trágico,
  • profundamente humano.

El vampiro ya no era “el monstruo que viene de fuera”.
Era:

“¿Qué pasa si vives para siempre y sigues vacío?”

Eso marcó directamente:

  • Buffy the Vampire Slayer,
  • The Lost Boys,
  • The Vampire Diaries,
  • True Blood,
  • Twilight.

¿Y “Angelo” en Buffy?

Creo que te refieres a Angel.

Angel es importantísimo porque representa otra evolución:

  • el vampiro con alma.

Antes, el vampiro era pura depredación.
Con Angel:

  • aparece culpa moral real,
  • redención,
  • sufrimiento ético,
  • amor imposible.

Angel y después Spike convierten al vampiro en:

  • antihéroe romántico,
  • outsider emocional,
  • figura de trauma y redención.

Y además mezclan:

  • horror,
  • humor,
  • romance adolescente,
  • filosofía pop.

El vampiro del siglo XXI

Hoy el vampiro funciona casi como espejo psicológico de nuestra época:

  • soledad urbana,
  • aislamiento emocional,
  • adicción,
  • trauma,
  • deseo de conexión,
  • identidad fluida,
  • miedo al envejecimiento,
  • narcisismo,
  • consumo eterno.

Por eso tantos vampiros modernos:

  • van a terapia,
  • sienten culpa,
  • se enamoran,
  • tienen crisis de identidad.

El monstruo dejó de ser “el cadáver que vuelve”.
Ahora es:

alguien condenado a vivir demasiado tiempo en un mundo donde nadie logra conectar del todo.

Y curiosamente, eso hace que el vampiro moderno sea menos aterrador… pero mucho más reconocible.

ENTREVISTA NOCTURNA CON LESTAT
París. 2:13 de la madrugada. Un hotel antiguo cerca del Sena. La grabadora empieza a girar.

PERIODISTA:
Gracias por aceptar esta entrevista.

LESTAT:
No lo he hecho por usted. El aburrimiento es una enfermedad peor que la muerte.

PERIODISTA:
Lleva siglos vivo. Supongo que ha visto cambiar la idea del vampiro muchas veces.

LESTAT:
Oh, sí. Al principio éramos cadáveres hinchados en aldeas miserables de los Balcanes. Campesinos aterrados desenterraban cuerpos medio podridos y encontraban sangre en la boca. Creían que habíamos regresado para beber la vida de los vivos.

PERIODISTA:
¿Y no era así?

LESTAT:
(Ríe suavemente.)
La descomposición hace maravillas para la imaginación humana. Gases. Retracción de la piel. Líquidos saliendo por la boca. Su especie necesitaba monstruos para explicar la peste, la tuberculosis, la muerte infantil… Nosotros éramos una explicación cómoda.

PERIODISTA:
Entonces el vampiro nació del miedo.

LESTAT:
Del miedo y de la culpa. Siempre culpan al diferente: el extranjero, el suicida, el hereje. Después clavan estacas y duermen mejor.

PERIODISTA:
En la Edad Media y en el siglo XVII se tomaban muy en serio a los vampiros.

LESTAT:
Por supuesto. Decapitaciones. Ajos. Agua bendita. Estacas. Abrían tumbas oficialmente. Monjes y soldados inspeccionaban cadáveres como si fueran detectives de lo sobrenatural.

PERIODISTA:
¿Y los hombres lobo? Hoy parecen enemigos naturales de los vampiros.

LESTAT:
Qué idea tan moderna. Antes estábamos mucho más cerca. El lobo y el vampiro eran dos versiones del mismo terror: el humano convertido en bestia. En algunos lugares se creía incluso que un hombre lobo podía transformarse en vampiro tras morir.

PERIODISTA:
Entonces no había guerras eternas entre clanes.

LESTAT:
Eso vino después. Hollywood necesita simplificarlo todo.

PERIODISTA:
¿Cuándo cambió el vampiro? ¿Cuándo pasó de monstruo campesino a aristócrata seductor?

LESTAT:
Ah… ahí aparece el siglo XIX. La Regencia. Byron. El romanticismo. De repente, el monstruo aprendió modales.

PERIODISTA:
¿Lord Ruthven?

LESTAT:
Exacto. Polidori nos vistió bien por primera vez. El vampiro dejó de oler a tumba y empezó a oler a perfume caro y escándalo social.

PERIODISTA:
Y luego llegó Drácula.

LESTAT:
Stoker entendió algo esencial: la sangre no era sólo sangre. Era deseo. Sexo. Enfermedad. Invasión. Miedo a perder el control. La época victoriana estaba obsesionada con reprimir el deseo… así que nosotros nos convertimos en deseo con colmillos.

PERIODISTA:
Sin embargo, los vampiros modernos parecen más humanos que monstruosos.

LESTAT:
Porque el siglo XX rompió a la humanidad. Después de guerras, genocidios y soledad industrial, ustedes dejaron de temer a los monstruos externos. Empezaron a temerse a sí mismos.

PERIODISTA:
¿Y ahí entran usted y Louis?

LESTAT:
(Se inclina hacia delante, divertido.)
Ah, por fin llegamos a mí.

PERIODISTA:
Anne Rice cambió el mito vampírico.

LESTAT:
Nos dio voz. Antes el vampiro era cazado. Después empezó a hablar. A sufrir. A amar. A preguntarse por qué seguir existiendo.

PERIODISTA:
El vampiro existencialista.

LESTAT:
La inmortalidad es muy romántica durante los primeros cien años. Luego todos los rostros empiezan a parecer fantasmas repetidos.

PERIODISTA:
¿Y Angel? El vampiro con alma de Buffy.

LESTAT:
Angel convirtió la culpa en identidad. El monstruo ya no era malvado por naturaleza: podía arrepentirse. Buscar redención. Enamorarse. Sufrir moralmente.

PERIODISTA:
Eso cambió mucho la percepción popular.

LESTAT:
Porque ustedes ya no quieren monstruos absolutos. Quieren monstruos que se parezcan a ustedes.

PERIODISTA:
¿Y qué representa hoy el vampiro?

LESTAT:
La soledad contemporánea. La adicción. El narcisismo. El miedo a envejecer. El deseo de vivir eternamente mientras todo pierde significado.

PERIODISTA:
Suena triste.

LESTAT:
La eternidad siempre lo es.

PERIODISTA:
Última pregunta. Después de tantos siglos… ¿qué es realmente un vampiro?

LESTAT:
(Pausa larga.)

Un vampiro es alguien que sobrevivió demasiado tiempo a sus propios deseos.

La grabadora sigue girando unos segundos más. Luego sólo queda el sonido distante de la lluvia sobre París.


miércoles, 3 de junio de 2026

Slumdog Millonaire (2008), de Dev Patel.

 


La película Slumdog Millionaire (2008) es un drama británico ambientado en Mumbai basado en la novela Q&A de Vikas Swarup.

Las islas Canarias en la serie PERDIDOS, el brazo del Nelson, submarinos nazis y otras curiosidades más.

 


Sintonía nocturna. Jazz suave, sonido de olas y una vieja radio buscando frecuencia.

Un astrónomo identifica el supuesto planeta natal de Superman.

 El astrónomo —y más exactamente astrofísico— que “colocó” Krypton, el planeta natal de Superman, en el universo real fue Neil deGrasse Tyso...