Anécdota 2. La primera vez de una novata
Una actriz llega a Barcelona pensando que va a trabajar como modelo erótica y descubre que la oferta incluye una prueba para una película porno.
La historia tiene una base biográfica: Sophie Evans contó que llegó a Barcelona en 1997 y que inicialmente desconocía cómo funcionaba el negocio del cine para adultos. Su entrada en el sector se produjo a través de la sala Bagdad. vanguardia.com.mx
Diálogo recreado:
—Él: ¿Tú sabes cuál fue el primer problema de Sophie cuando llegó a Barcelona?
—Ella: ¿El idioma?
—Él: No. Que pensaba que iba a un club de striptease y terminó descubriendo que aquello era otra película.
—Ella: Pues imagínate la cara que pondría cuando le explicaron el contrato.
—Él: La misma que ponemos todos cuando descubrimos que el contrato tiene letra pequeña.
Anécdota 3. El director que quería repetirlo todo
Un director decide repetir una escena una y otra vez porque no está satisfecho con la iluminación, el encuadre o la posición de los actores.
—Ella: ¿Cuántas veces repetiste aquella escena?
—Él: Once.
—Ella: ¿Once? ¿Y qué salió mal?
—Él: Nada. Pero en la toma doce el director descubrió que tenía la cámara apagada.
Esta escena es ficticia y está basada en situaciones cómicas propias de cualquier rodaje.
Anécdota 4. El rodaje en pleno invierno
El equipo se desplaza a una casa rural para rodar una escena que, por exigencias del guion, transcurre en verano.
El problema es que están en enero, no hay calefacción y el presupuesto no contempla una carpa para los actores.
—Él: El director decía que teníamos que transmitir calor.
—Ella: ¿Y cómo lo hicisteis?
—Él: Nos puso un calefactor.
—Ella: ¿Y funcionó?
—
Nos puso un calefactor.
—Ella: ¿Y funcionó?
—Él: Sí. Se fundieron los plomos y nos quedamos a oscuras.
Esta situación tiene un paralelismo con testimonios publicados sobre rodajes precarios en España, en los que profesionales han denunciado trabajar con frío y sin condiciones adecuadas. VICE
Anécdota 5. El actor que no encontraba el decorado
Un actor llega tarde, entra por la puerta equivocada y acaba en una habitación donde el equipo de producción está preparando la siguiente escena.
—Ella: ¿Y tú qué hiciste?
—Él: Pregunté dónde estaba el camerino.
—Ella: ¿Y qué te dijeron?
—Él: Que era el camerino.
—Ella: ¿Y qué tenía de raro?
—Él: Que había entrado en el decorado de la película equivocada.
Anécdota 6. La estrella que no reconocía a sus compañeros
Un actor español empieza a trabajar con intérpretes extranjeros y descubre que algunos tienen nombres artísticos completamente distintos de sus nombres reales.
—Ella: ¿Tú conocías a alguien por su nombre artístico y luego descubriste cómo se llamaba de verdad?
—Él: Claro. Y lo peor es cuando te encuentras con esa persona en el supermercado.
—Ella: ¿Y qué haces?
—Él: Lo saludas por su nombre real. Y cuando te mira sin reconocerte, le dices: «Soy yo, hombre, el de la película».
Anécdota 7. El problema de la cámara
El equipo está preparado, los actores han ensayado y el director da la orden de comenzar. Pero el cámara descubre que no tiene tarjeta de memoria.
—Ella: ¿Cuánto tardaron en solucionarlo?
—Él: Dos horas.
—Ella: ¿Y vosotros?
—Él: Sentados, vestidos y esperando.
—Ella: ¿Vestidos?
—Él: Claro. ¡Todavía no habíamos empezado!
Anécdota 8. La escena callejera que salió demasiado bien
Un equipo rueda en exteriores y descubre que los transeúntes están más pendientes de la grabación que de sus propios asuntos.
La situación recuerda los problemas que pueden surgir al grabar contenidos para adultos en espacios públicos. En 2017, por ejemplo, un rodaje clandestino en la Puerta de Jerez de Sevilla dio lugar a una investigación municipal. El País
—Él: El director decía que teníamos que actuar con naturalidad.
—Ella: ¿Y lo hicisteis?
—Él: Sí, hasta que un señor se acercó a preguntarnos si aquello era para la televisión.
—Ella: ¿Y qué le dijisteis?
—Él: Que sí. Que era para una televisión que todavía no se había inventado.
Anécdota 9. El rodaje que terminó convertido en una fiesta
Dos actores que apenas se conocen descubren que tienen amigos en común y empiezan a recordar rodajes, directores y viajes.
Esta clase de ambiente tiene un antecedente real en la relación entre el cine para adultos y los espectáculos de la sala Bagdad de Barcelona, que fue un punto de encuentro de profesionales del sector. El País
—Ella: En esta profesión todo el mundo conoce a todo el mundo.
—Él: O conoce a alguien que conoce a alguien.
—Ella: Que es peor.
—Él: Mucho peor. Porque cuando metes la pata, la noticia llega antes que tú al siguiente rodaje.
Anécdota 10. La escena que no terminaba nunca
Un director quiere una toma perfecta y no deja de pedir pequeños ajustes.
—Ella: ¿Cuándo supiste que aquello no iba a terminar?
—Él: Cuando el director dijo: «Una última toma».
—Ella: ¿Y cuántas veces dijo eso?
—Él: Diecisiete.
—Ella: ¿Y cuál fue la última?
—Él: La que rodamos al día siguiente.
3. Cómo convertirlo en una dramatización convincente
Mi propuesta es utilizar dos personajes recurrentes:
- Él: veterano, irónico, algo fanfarrón y con memoria para las historias disparatadas.
- Ella: veterana también, más observadora, rápida para detectar exageraciones y capaz de desmontar sus historias con una sola pregunta.
La clave está en que no parezcan dos presentadores leyendo una lista de curiosidades, sino dos compañeros que llevan años trabajando juntos y que, al recordar una anécdota, terminan discutiendo sobre cómo sucedieron realmente las cosas.
Para la historia de Sophie Evans, mantendría la conversación en suspenso hasta encontrar una fuente que confirme el accidente.
Una pregunta que ayudaría muchísimo: ¿recuerdas si el coche que estrelló Sophie Evans era un coche deportivo, un vehículo de rodaje o un coche particular? ¿Y si el accidente ocurrió mientras conducía ella o mientras se grababa una escena dentro del vehículo?
Con una sola de esas pistas podríamos intentar localizar la historia concreta, en lugar de sustituirla por una anécdota inventada.
Con ese detalle, la anécdota gana mucha fuerza: no se trataría de un simple golpe con un coche, sino de un ejemplo de cómo un productor, por ahorrarse el coste de una especialista, terminó perdiendo un vehículo de alta gama.
Además, el trasfondo resulta verosímil como problema de producción. Los especialistas en conducción preparan las maniobras, controlan los riesgos y coordinan los vehículos; en las escenas de acción, improvisar puede salir muy caro. La Vanguardia
He buscado referencias sobre Sophie Evans y el accidente, pero no he encontrado una fuente que confirme los detalles concretos que recuerdas. Por tanto, trataría tu relato como una anécdota transmitida oralmente, pendiente de corroboración.
1. El coche de lujo: una dramatización entre dos veteranos
Personajes
- MARCOS: actor veterano, socarrón, que asegura haber conocido a medio sector.
- LAURA: actriz veterana, con sentido del humor y poca paciencia para los productores que quieren ahorrar en todo.
Los dos están tomando algo después de un encuentro profesional. Hablan de rodajes antiguos y de las barbaridades que se hacían para reducir presupuestos.
LAURA: ¿Te acuerdas de aquella historia de Sophie Evans y el coche de lujo?
MARCOS: ¡Hombre, cómo no me voy a acordar! Bueno, yo la conocí como historia de rodaje. Ya sabes cómo funciona esto: uno te lo cuenta, otro le añade un detalle y, cuando llega al tercero, el coche ha terminado en el salón de una casa.
LAURA: Pues lo que se contaba era bastante sencillo. Tenían que rodar una escena de acción, de esas en las que el coche tiene que salir disparado y el conductor tiene que hacer una maniobra evasiva.
MARCOS: Una escena que, en una producción normal, preparas con un especialista en conducción.
LAURA: Exactamente. Pero aquí entró en juego el genio de las finanzas.
MARCOS: ¡El productor!
LAURA: El productor, que hizo sus cuentas. Especialista, tanto. Preparación, tanto. Jornada de rodaje, tanto. Y entonces dijo: «¿Pero para qué vamos a contratar a un especialista si tenemos un coche y tenemos a Sophie?».
MARCOS: ¡Es que hay productores que ven un presupuesto y les sale urticaria!
LAURA: El caso es que Sophie terminó al volante. Y claro, una cosa es conducir tu coche por la carretera y otra muy distinta ejecutar una maniobra de evasión para una cámara.
MARCOS: Porque en una escena de acción no basta con darle al acelerador y poner cara de preocupación. Hay que saber dónde frenar, cómo controlar la trayectoria y qué hacer si algo sale mal.
LAURA: Y, por lo que se contaba, algo salió mal de verdad.
MARCOS: ¿El coche?
LAURA: ¡El coche! Acabó estrellado.
MARCOS: Déjame adivinar: el productor salió corriendo hacia el vehículo.
LAURA: Eso es lo que me imagino yo. Primero comprobaría si Sophie estaba bien, claro. Pero después miraría la carrocería y empezaría a hacer números mentalmente.
MARCOS: «¡Mi coche! ¡Mi precioso coche!».
LAURA: Lo importante es que Sophie salió ilesa gracias a los airbags, según la versión que circulaba. Pero el vehículo quedó tan dañado que, por lo visto, no volvió a servir para lo que lo habían llevado.
MARCOS: O sea, que quiso ahorrarse el dinero de una especialista y acabó pagando un coche de alta gama para convertirlo en chatarra.
LAURA: Eso es lo que hace tan buena la historia. No sabemos cuánto costó el coche ni cuánto habría costado contratar a la especialista, pero la decisión económica parece sacada de una comedia.
MARCOS: La especialidad de algunos productores era esa: ahorrar cien en seguridad para perder mil en el rodaje.
LAURA: Y después, cuando alguien preguntaba por qué no habían contratado a un profesional, vendría la respuesta de siempre.
MARCOS: «Es que se nos iba del presupuesto».
LAURA: Claro. El presupuesto no contemplaba una especialista, pero tampoco contemplaba un coche nuevo.
MARCOS: Moraleja: cuando un productor te diga que una escena de riesgo es muy sencilla, pregúntale si piensa hacerla él.
LAURA: ¡Y que ponga el coche a su nombre!
MARCOS: Eso sí que sería una prueba de confianza.
Episodio 2. Nacho Vidal y la boa: cuando el atrezo se convirtió en protagonista
La historia circulaba como una de esas leyendas de los rodajes de los noventa. No he encontrado confirmación independiente del incidente.
LAURA: ¿Tú habrías rodado una escena con una boa constrictora?
MARCOS: Depende. ¿La boa sabía leer el guion?
LAURA: No te rías. Se cuenta que en un rodaje de Nacho Vidal llevaron una serpiente de verdad.
MARCOS: Ya empezamos. ¿Y quién tuvo semejante idea?
LAURA: Alguien que pensó que una serpiente de plástico no quedaba suficientemente realista.
MARCOS: Eso es lo que pasa cuando el director tiene más imaginación que presupuesto.
LAURA: Según la historia, el animal se puso nervioso y terminó enrollándose alrededor del cuello de Nacho.
MARCOS: ¡Pero vamos a ver! ¿A quién se le ocurre meter un animal de esas características en un rodaje sin un especialista que lo controle?
LAURA: Por lo visto, tuvieron que intervenir varios miembros del equipo.
MARCOS: Yo habría pedido que en el siguiente contrato pusieran una cláusula: nada de animales que puedan comerse al protagonista.
LAURA: ¡Y que la boa no aparezca en los créditos como actriz principal!
Episodio 3. Toni Ribas contra Max Cortés: dos maneras de entender el negocio
LAURA: En aquella época había dos nombres que siempre aparecían en las conversaciones: Toni Ribas y Max Cortés.
MARCOS: Dos personalidades muy diferentes, al menos por la imagen profesional que proyectaban.
LAURA: Toni tenía una vertiente más internacional, más cuidada. Max tenía fama de moverse con una actitud más desenfadada.
MARCOS: Lo que pasa es que en los rodajes los egos son como los focos: siempre hay alguno que quiere estar más alto que los demás.
LAURA: Imagínate una producción con los dos. Uno quiere repetir un plano y el otro considera que ya está perfecto.
MARCOS: Y el cámara mirando el reloj.
LAURA: «¿Podemos terminar, por favor?».
MARCOS: ¡Eso sí que es una escena de suspense!
La rivalidad concreta y los supuestos piques en Detectives del placer quedan como recurso ficticio, no como testimonio de técnicos.
Episodio 4. Dunia Montenegro: cuando el erotismo se convierte en jornada laboral
MARCOS: ¿Sabes qué es lo que más me llamó la atención cuando empecé a trabajar en esto?
LAURA: ¿Qué?
MARCOS: Que la gente de fuera se imagina que estamos permanentemente de fiesta.
LAURA: ¡Pues como se enteren de las horas que pasamos esperando a que preparen una cámara!
MARCOS: Dunia Montenegro lo explicó muy bien en algunas entrevistas. Una cosa es la sexualidad y otra trabajar delante de un equipo.
LAURA: Y además tenía carácter. Si algo no le gustaba, lo decía.
MARCOS: Como tiene que ser.
LAURA: Me imagino a un principiante llegando al plató pensando que aquello es una fantasía permanente.
MARCOS: Y a las tres horas preguntando si queda mucho para comer.
LAURA: Bienvenido al mundo laboral.
La actitud profesional y los límites que describía Dunia sí tienen respaldo en sus entrevistas.
Episodio 5. María de Sánchez y los focos que parecían un horno
LAURA: Hay una cosa que no echo de menos de aquellos rodajes.
MARCOS: ¿Los productores?
LAURA: Los focos halógenos.
MARCOS: ¡Madre mía! Aquello parecía una fundición.
LAURA: Una habitación pequeña, cuatro focos, cámaras, cables y todo el mundo esperando a que dejaras de brillar.
MARCOS: El maquillador tenía más trabajo que el director.
LAURA: Y cuando por fin estaba todo listo, alguien decía: «Hay que repetir porque ha entrado una sombra».
MARCOS: Y vuelta a empezar.
LAURA: Imagínate estar horas así. La fantasía se te quitaba antes de que el director dijera acción.
MARCOS: Aquello no era cine erótico. Era supervivencia térmica.
Esta escena es una recreación de las condiciones de trabajo de aquellos platós, no una anécdota atribuida personalmente a María de Sánchez.
Episodio 6. José María Ponce y los rodajes de la vieja escuela
MARCOS: Antes de que llegaran las grandes producciones internacionales, aquello era otro mundo.
LAURA: Mucho más pequeño.
MARCOS: Y con mucha más improvisación. Había gente que hacía de todo: producción, cámara, organización...
LAURA: ¿Y quién mandaba?
MARCOS: El que tuviera las llaves del local.
LAURA: ¡Qué nivel!
MARCOS: José María Ponce fue una figura fundamental de aquella etapa. Conoció a muchos de los protagonistas que después se convertirían en estrellas.
LAURA: Es interesante pensar que algunos empezaron prácticamente en un ambiente de amigos y terminaron trabajando en producciones internacionales.
MARCOS: De la cámara doméstica al mercado europeo. Y sin perder las costumbres de la casa.
La trayectoria de Ponce y su papel en la entrada de Nacho Vidal en el cine X están documentados.
CAPÍTULO 6. La sala Bagdad: donde todos terminaban conociéndose
MÓNICA: Barcelona era otro mundo en aquellos años.
ÁLEX: Y la sala Bagdad era uno de sus puntos de encuentro más conocidos.
MÓNICA: Allí coincidía gente del espectáculo, profesionales del cine X, artistas y visitantes de muchos países.
ÁLEX: Lo divertido es que en esta profesión todo el mundo termina conociendo a todo el mundo.
MÓNICA: O conoce a alguien que conoce a alguien.
ÁLEX: Que es mucho peor. Porque si haces una tontería en un rodaje, al día siguiente ya lo sabe media Barcelona.
MÓNICA: Y la otra mitad lo sabe antes de que termine la semana.
CAPÍTULO 7. El productor que quería ahorrar en todo
ÁLEX: ¿Sabes cuál era mi problema con algunos productores?
MÓNICA: Que querían pagarte menos.
ÁLEX: Eso, para empezar. Pero también querían ahorrar en absolutamente todo.
MÓNICA: ¿Incluso en los desplazamientos?
ÁLEX: ¡Especialmente! Una vez te mandaban a una localización que estaba a tomar por saco y pretendían que llegaras puntual, maquillado y con una sonrisa.
MÓNICA: ¿Y el transporte?
ÁLEX: «Ya os apañáis».
MÓNICA: Esa frase es universal.
ÁLEX: Y luego estaban los decorados. Un dormitorio que servía para cinco películas diferentes.
MÓNICA: Cambiaban las sábanas, movían una lámpara y ya tenías otra producción.
ÁLEX: El cine independiente español: reutilización antes de que se pusiera de moda.
