jueves, 12 de noviembre de 2026

Cómo llegar a cumplir los 100 años.

 

Dramatización: «El secreto de los cien años»

Personajes:

  • Hiroshi, centenario de Okinawa (Japón).

  • John, centenario adventista de Loma Linda (California).

  • Antonio, centenario de Cerdeña (Italia).

  • Álex, adolescente curioso de 16 años.

Escenario: Un banco en un jardín. Los tres centenarios están sentados conversando tranquilamente. Llega Álex con su móvil en la mano.

Escena 1. ¿Cómo habéis conseguido vivir tanto?

Álex: ¡Hola! Perdonad que os moleste, pero me han dicho que los tres habéis cumplido cien años. ¡Es increíble! ¿Cuál es vuestro secreto? ¿Qué coméis? ¿Hacéis deporte? ¿Tenéis algún truco especial?

Hiroshi (Okinawa): (Sonríe) ¡Ja, ja! Si hubiera una fórmula mágica, ya la habría vendido por millones. Pero sí puedo contarte algunas costumbres de mi tierra.

John (Loma Linda): Yo también tengo algunas ideas. En mi comunidad hemos aprendido que cuidar el cuerpo es una forma de cuidar la vida.

Antonio (Cerdeña): ¡Y yo te contaré cómo vivimos en mi pueblo! Aunque te aviso: aquí no todo son ensaladas. También disfrutamos de la vida.

Álex: ¡Genial! Pero quiero consejos que pueda poner en práctica desde mañana.

Escena 2. Los secretos de la alimentación

Hiroshi: En Okinawa tenemos una expresión: hara hachi bu. Significa que debemos dejar de comer cuando estamos aproximadamente al 80 % de nuestra capacidad. No hace falta levantarse de la mesa completamente lleno.

Álex: ¿O sea que hay que comer menos?

Hiroshi: Más bien, aprender a escuchar al cuerpo. También comemos muchas verduras, boniatos, legumbres, soja, tofu y frutas. Procuramos que la comida sea sencilla y variada.

John: En Loma Linda damos mucha importancia a la alimentación vegetal. Comemos legumbres, cereales integrales, frutos secos, verduras y frutas. Muchos adventistas no comemos carne y evitamos el tabaco y el alcohol.

Álex: ¿Y las hamburguesas, las pizzas y los refrescos?

John: (Ríe) ¡No necesitas vivir contando calorías! Lo importante es que esos alimentos no sean la base de tu alimentación. El agua es nuestra bebida habitual.

Antonio: En Cerdeña seguimos una alimentación mediterránea: verduras, frutas, legumbres, cereales, aceite de oliva y frutos secos. También consumimos queso y, en algunas ocasiones, carne y pescado. Lo importante es la moderación y la calidad de los alimentos.

Álex: Entonces, ¿los tres coméis bastante parecido?

Antonio: ¡Exactamente! Aunque cada cultura tiene sus platos, compartimos algo: alimentos naturales, comidas sencillas y poca dependencia de los productos ultraprocesados.

Escena 3. El secreto de las relaciones sociales

Álex: Vale, ya sé qué comer. Pero ¿cómo conseguís manteneros tan bien de ánimo?

Hiroshi: En Okinawa tenemos algo muy especial: el moai. Son grupos de amigos que se reúnen, se ayudan y se acompañan durante toda la vida. No dejamos que nadie se sienta solo.

Álex: ¡Como una pandilla de amigos que dura para siempre!

Hiroshi: ¡Exactamente! Y también tenemos el ikigai, una razón para levantarnos cada mañana, algo que da sentido a nuestra vida.

John: En Loma Linda, la comunidad es fundamental. Compartimos actividades, participamos en nuestra iglesia, ayudamos a los demás y pasamos tiempo con familiares y amigos.

Álex: ¿Y eso realmente ayuda a vivir más?

John: Las relaciones sociales positivas se asocian con una mejor salud y una mayor esperanza de vida. Sentirse acompañado, querido y útil es muy importante.

Antonio: En Cerdeña también nos reunimos mucho. Comemos juntos, conversamos, visitamos a nuestros vecinos y cuidamos de nuestros mayores. ¡En mi familia siempre hay alguien dispuesto a preparar una comida y contar una historia!

Álex: (Mirando su móvil) Entonces, ¿debería pasar menos tiempo en las redes sociales y más tiempo con mis amigos de verdad?

Antonio: ¡Has entendido la lección! Las redes pueden acercarnos, pero no sustituyen un abrazo, una conversación o una buena caminata juntos.

Escena 4. El ejercicio físico

Álex: ¿Y el ejercicio? ¿Os pasabais el día en el gimnasio?

Hiroshi: ¡Qué va! En Okinawa caminamos mucho, trabajamos en el huerto, cuidamos las plantas y realizamos tareas cotidianas. También practicamos actividades suaves como el taichí.

John: En Loma Linda procuramos caminar regularmente, hacer ejercicio moderado y mantenernos activos. No es necesario correr maratones. Lo importante es moverse cada día.

Antonio: En Cerdeña muchos hemos caminado por caminos de montaña, cuidado animales, trabajado en el campo y subido y bajado cuestas. ¡A veces nuestro gimnasio era el propio paisaje!

Álex: Entonces, ¿no hace falta apuntarse a un gimnasio?

Antonio: El gimnasio puede estar muy bien, pero no es imprescindible. Caminar, bailar, montar en bicicleta, nadar o practicar algún deporte son excelentes opciones.

John: Y no olvides fortalecer los músculos y trabajar el equilibrio, especialmente a medida que envejecemos.

Escena 5. Un secreto más: descansar y disfrutar

Álex: ¿Y qué hacéis cuando estáis estresados o tenéis problemas?

John: Procuramos reservar tiempo para descansar, reflexionar, disfrutar de la naturaleza y cultivar la espiritualidad.

Hiroshi: Yo también disfruto de momentos tranquilos, del jardín y de mis amigos. No merece la pena vivir siempre con prisas.

Antonio: ¡Y hay que reírse! La vida tiene dificultades, pero no podemos pasarla enfadados. Disfrutar de las pequeñas cosas también es salud.

Álex: ¡Qué interesante! Yo pensaba que para vivir cien años había que tomar vitaminas carísimas, hacer ejercicio extremo y comer solamente lechuga.

Hiroshi: (Ríe) ¡Nada de eso!

Antonio: Lo importante no es encontrar una píldora milagrosa, sino construir buenos hábitos.

John: Y recuerda que no todo depende de nosotros: también influyen la genética, el entorno y el acceso a una buena atención sanitaria. No podemos garantizar llegar a los cien años, pero sí podemos mejorar nuestras posibilidades de disfrutar de una vida larga y saludable.

Escena 6. La promesa de Álex

Álex: Creo que voy a empezar con algunos cambios:

  1. Comer más frutas, verduras y legumbres.

  2. Beber más agua y reducir los refrescos.

  3. Caminar y practicar deporte todos los días.

  4. Pasar más tiempo con mis amigos y mi familia.

  5. Dormir lo suficiente y cuidar mi bienestar emocional.

  6. Encontrar algo que me ilusione y dé sentido a mi vida.

Hiroshi: ¡Excelente! Recuerda: ikigai, tener una razón para levantarte cada mañana.

John: Y no olvides que cada pequeño hábito saludable cuenta.

Antonio: ¡Y disfruta de la vida! Que vivir muchos años no consiste solamente en sumar cumpleaños, sino en disfrutar de cada uno de ellos.

Álex: ¡Trato hecho! Cuando cumpla cien años, volveremos a reunirnos aquí.

Los tres centenarios: ¡Ja, ja, ja! ¡Eso esperamos!

Todos juntos:

«No se trata solamente de añadir años a la vida, sino de añadir vida a los años».

FIN

Mensaje educativo que transmite la dramatización

Las tres regiones pertenecen a las conocidas Zonas Azules, lugares donde se han observado poblaciones con una elevada longevidad. Sus hábitos comparten cinco grandes pilares:

  • Alimentación saludable: predominio de vegetales, legumbres y alimentos poco procesados.

  • Movimiento natural: caminar y mantenerse activo durante el día.

  • Relaciones sociales: familia, amigos y comunidad.

  • Propósito vital: tener motivos para levantarse cada mañana.

  • Equilibrio personal: descansar, gestionar el estrés y disfrutar de la vida.

Duración aproximada: 10-12 minutos, dependiendo de la interpretación.

Nota: Los personajes son ficticios y representan tradiciones culturales asociadas a estas regiones, no testimonios reales. Los hábitos descritos son tendencias generales, no reglas universales ni garantías de longevidad.

miércoles, 11 de noviembre de 2026

LAS CRÓNICAS DE NARNIA. EL LEÓN, LA BRUJA Y EL ARMARIO, de Disney.

 


C. S. Lewis y la mitología europea en Las crónicas de Narnia: entre la fantasía, el cristianismo y el mito

Introducción: un mundo fantástico construido con mitos

Cuando Lucy Pevensie atraviesa un viejo armario y descubre un bosque cubierto de nieve, no solo entra en un mundo imaginario: se adentra en un universo donde conviven criaturas de la mitología grecorromana, tradiciones del folclore europeo, símbolos de la Navidad y profundas referencias a la religión cristiana.

Ese universo es Narnia, creado por el escritor, profesor y crítico literario británico Clive Staples Lewis, conocido como C. S. Lewis (1898-1963). A través de sus siete novelas, publicadas entre 1950 y 1956, Lewis construyó un territorio fantástico en el que las antiguas mitologías europeas y la tradición cristiana se encuentran para dar forma a una de las sagas más influyentes de la literatura fantástica del siglo XX.

La presencia de un fauno que lleva paquetes y paraguas, la inesperada aparición de Papá Noel en un bosque encantado o la figura de Aslan, un león que muere y resucita, no son elementos aislados. Forman parte de una arquitectura simbólica en la que Lewis recupera personajes y motivos de distintas tradiciones para hablar de cuestiones universales: el bien y el mal, el sacrificio, la esperanza, la redención y la lucha por la libertad.

Pero ¿de dónde proceden estos personajes? ¿Qué relación tienen con los mitos antiguos? ¿Y hasta qué punto Narnia puede interpretarse como una representación literaria del cristianismo?

1. C. S. Lewis: el escritor que convirtió los mitos en literatura

Lewis nació en Belfast, Irlanda, en 1898. Fue profesor de literatura medieval y renacentista en las universidades de Oxford y Cambridge. Su formación académica le permitió conocer profundamente la mitología clásica, las leyendas medievales, la literatura nórdica y las tradiciones populares británicas.

Su trayectoria intelectual estuvo estrechamente relacionada con la literatura fantástica. Fue amigo de escritores como J. R. R. Tolkien y perteneció al círculo literario de los Inklings, un grupo de profesores y escritores que compartían su interés por los relatos imaginarios, los mitos y la literatura.

Lewis no consideraba que la fantasía fuera un género exclusivamente infantil. Para él, los cuentos fantásticos permitían expresar verdades humanas y espirituales que, en ocasiones, resultaban más difíciles de comunicar mediante una narración realista.

En su ensayo Sometimes Fairy Stories May Say Best What’s to Be Said explicó que Narnia no nació de un proyecto destinado a enseñar doctrina cristiana a los niños. Primero aparecieron determinadas imágenes en su imaginación: un fauno con paraguas y paquetes, una reina sobre un trineo y un magnífico león. Posteriormente, esas imágenes fueron adquiriendo significado y se integraron en una historia.

Esta declaración resulta fundamental para comprender su método creativo: Lewis no se limitó a trasladar personajes religiosos o mitológicos a un mundo fantástico, sino que combinó distintas tradiciones para construir una realidad literaria propia.

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2. El fauno Tumnus: la herencia de la mitología grecorromana

Uno de los primeros personajes que encuentra Lucy al entrar en Narnia es el señor Tumnus, un fauno que camina por el bosque nevado con un paraguas y varios paquetes.

Su aparición no es casual desde el punto de vista de la tradición literaria. Los faunos proceden de la mitología romana y están relacionados con Fauno, una divinidad vinculada a la naturaleza, los bosques, los campos y la fertilidad. Su representación tradicional combina rasgos humanos y caprinos.

Los faunos suelen asociarse también con los sátiros de la mitología griega, criaturas relacionadas con Dioniso, la música, el desenfreno y los ambientes naturales.

Sin embargo, Lewis utiliza esta figura de una manera diferente. Tumnus no representa una amenaza para Lucy, sino que es un personaje sensible, educado y melancólico. Su mayor conflicto es moral: la Bruja Blanca le ha ordenado entregar a cualquier humano que encuentre, pero su conciencia le impide traicionar a la niña.

Aquí aparece uno de los temas fundamentales de Narnia: la posibilidad de elegir entre el bien y el mal, incluso cuando hacerlo supone enfrentarse a un poder superior.

La elección del fauno también conecta Narnia con la literatura clásica. Un estudio académico publicado en Classical Receptions Journal, de Oxford University Press, analiza precisamente cómo Lewis utiliza a Tumnus para introducir al lector en un universo que no es solamente mágico, sino también heredero de la tradición épica grecorromana.

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3. Papá Noel en Narnia: el encuentro entre el folclore europeo y la Navidad cristiana

Una de las apariciones más sorprendentes de El león, la bruja y el armario es la de Papá Noel, conocido en el mundo anglosajón como Father Christmas.

Su presencia puede parecer extraña en una historia habitada por faunos, centauros, brujas y animales parlantes. Sin embargo, tiene una importante función narrativa y simbólica.

Para comprenderla hay que recordar que Papá Noel es el resultado de una larga evolución de tradiciones europeas. Su figura está relacionada con san Nicolás de Bari, obispo cristiano del siglo IV, cuya generosidad dio origen a numerosas costumbres navideñas. A lo largo de los siglos, estas tradiciones se mezclaron con celebraciones populares del invierno europeo y dieron lugar a diferentes representaciones del personaje.

En la novela, la Bruja Blanca ha impuesto un invierno interminable en Narnia, donde siempre es invierno y nunca llega la Navidad. La ausencia de esta celebración simboliza un mundo sometido al miedo, la tristeza y la tiranía.

Cuando comienza a debilitarse el poder de la Bruja, Papá Noel reaparece. Su llegada es una señal de que el dominio del mal está llegando a su fin.

Además, entrega regalos a los hermanos Pevensie:

  • Peter recibe una espada y un escudo, símbolos de su futura responsabilidad como rey y protector.

  • Susan recibe un arco, flechas y un cuerno mágico con el que podrá pedir ayuda.

  • Lucy recibe una pequeña botella con un líquido curativo y una daga para defenderse.

Los objetos no son simples regalos navideños: representan las capacidades y responsabilidades que cada personaje deberá asumir en la lucha contra la Bruja Blanca.

Desde una perspectiva simbólica, Papá Noel funciona como un mensajero de esperanza. Un artículo académico de P. H. Brazier, publicado en Sehnsucht: The C. S. Lewis Journal en 2009, interpreta su aparición como la de un portador de regalos enviado por Aslan, y relaciona su presencia con la dimensión teológica del relato.

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Así, Lewis consigue introducir una figura profundamente reconocible de la cultura navideña europea dentro de una narración fantástica, convirtiéndola en un elemento decisivo para el desarrollo de la historia.

4. Aslan: el león que representa la dimensión mesiánica del cristianismo

Si existe un personaje que concentra el significado espiritual de Narnia, ese es Aslan.

El gran león es el creador, protector y soberano legítimo de este mundo. Su presencia transmite autoridad, bondad y poder, pero también temor y respeto. No es simplemente un animal extraordinario: constituye el centro moral y espiritual de toda la saga.

Su figura presenta numerosas correspondencias con Jesucristo y con los relatos del Nuevo Testamento.

La relación resulta especialmente evidente en El león, la bruja y el armario, cuando Edmund traiciona a sus hermanos y queda sometido a la autoridad de la Bruja Blanca. Según la ley de Narnia, la traición merece la muerte. Sin embargo, Aslan decide ocupar el lugar de Edmund y entregarse voluntariamente.

Este episodio presenta tres grandes paralelismos cristianos:

El sacrificio por los demás. Aslan acepta morir para salvar a Edmund, del mismo modo que la tradición cristiana entiende la muerte de Jesús como un sacrificio por la humanidad.

La muerte y la resurrección. La Bruja Blanca mata a Aslan sobre la Mesa de Piedra, pero al amanecer el león vuelve a la vida. Este acontecimiento recuerda directamente la resurrección de Cristo después de su crucifixión.

La victoria sobre el mal y la muerte. La resurrección de Aslan rompe el poder de la Bruja Blanca y devuelve la esperanza a Narnia. La muerte deja de ser el destino definitivo y se convierte en el comienzo de una nueva etapa.

También existen referencias al concepto cristiano de redención: Edmund no es abandonado por sus errores, sino que tiene la oportunidad de arrepentirse y comenzar de nuevo.

Pero Aslan no es únicamente una representación de Jesús. Es importante distinguir entre una alegoría tradicional y el procedimiento literario que utilizó Lewis.

El escritor planteó una especie de hipótesis imaginativa: ¿qué ocurriría si existiera otro mundo y en él el Hijo de Dios se hubiera encarnado como un león, del mismo modo que en nuestro mundo lo hizo como hombre?

Por tanto, Aslan no es una reproducción exacta de Jesucristo, sino una figura literaria que permite explorar el significado de su sacrificio, su amor y su victoria sobre la muerte.

Esta interpretación está respaldada por los propios escritos de Lewis y por numerosos estudios sobre su pensamiento religioso.

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5. Las influencias nórdicas y las antiguas leyendas europeas

La mitología grecorromana y el cristianismo no son las únicas fuentes de inspiración de Narnia. Lewis también incorporó elementos procedentes de las tradiciones nórdicas, celtas y medievales.

La mitología nórdica, por ejemplo, ofrece relatos sobre dioses, gigantes, criaturas mágicas y enfrentamientos entre fuerzas opuestas. Lewis conocía especialmente bien estas narraciones y sentía una gran fascinación por la literatura del norte de Europa.

Algunos de los elementos más reconocibles que aparecen en Narnia son:

  • Los enanos: presentes en numerosas tradiciones germánicas y nórdicas, aparecen como seres vinculados a la tierra, la artesanía y los mundos subterráneos.

  • Los centauros: procedentes de la mitología griega, combinan el cuerpo de un caballo con el torso humano y representan sabiduría, conocimiento y capacidad profética.

  • Las criaturas del bosque: ninfas, faunos y otros seres relacionados con la naturaleza recuperan el imaginario de las antiguas religiones europeas.

  • La lucha entre fuerzas del bien y del mal: recuerda algunos grandes relatos mitológicos, especialmente aquellos que describen conflictos cósmicos y la renovación del mundo.

También resulta interesante la posible relación entre Aslan y Balder, una divinidad de la mitología nórdica asociada a la luz, la belleza y la bondad. Algunos estudiosos han señalado semejanzas entre determinados aspectos de ambos personajes, especialmente en torno a la muerte y la restauración de la vida.

No obstante, estas conexiones deben entenderse como influencias y paralelismos interpretativos, no como equivalencias exactas.

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6. Narnia: un universo donde conviven diferentes religiones y mitologías

Una de las mayores particularidades de la obra de Lewis es que no intenta separar los elementos cristianos de los mitológicos. Al contrario, los hace convivir en un mismo universo.

En Narnia, una criatura procedente de la mitología griega puede compartir espacio con una figura navideña cristiana, mientras que un león inspirado en la figura de Cristo gobierna un mundo poblado por seres procedentes del folclore europeo.

Esta combinación responde a una concepción muy particular de la literatura que tenía Lewis. Para él, los mitos no eran simples historias inventadas por civilizaciones antiguas, sino relatos capaces de transmitir verdades profundas sobre la existencia humana.

En este sentido, resulta interesante su amistad intelectual con Tolkien, quien también defendía la importancia de los mitos y las leyendas en la construcción de mundos imaginarios.

Ambos escritores compartían el interés por la literatura medieval, las leyendas nórdicas y la tradición cristiana, aunque sus formas de abordar la fantasía eran diferentes.

Un estudio de Michael Ward, titulado Planet Narnia: The Seven Heavens in the Imagination of C. S. Lewis (2008), propone incluso una interpretación más compleja: las siete novelas estarían relacionadas con los siete planetas de la cosmología medieval (Júpiter, Marte, Sol, Luna, Mercurio, Venus y Saturno). Según esta lectura, Lewis organizó parte de la atmósfera y el simbolismo de cada libro alrededor de las características tradicionalmente atribuidas a estos astros.

Esta teoría demuestra que Narnia puede estudiarse desde múltiples perspectivas: religiosa, mitológica, literaria y filosófica.

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7. ¿Es Narnia una alegoría cristiana?

Esta es una de las cuestiones más interesantes que plantea la obra.

A menudo se afirma que Las crónicas de Narnia son una alegoría cristiana en la que cada personaje representa una figura religiosa. Sin embargo, esta interpretación resulta demasiado sencilla.

Es cierto que Aslan presenta características claramente relacionadas con Jesucristo, que su sacrificio recuerda la crucifixión y que su resurrección reproduce elementos centrales del relato evangélico.

Sin embargo, Lewis no construyó una equivalencia sistemática entre los personajes de Narnia y los personajes de la Biblia.

Su intención era más amplia: utilizar la fantasía para imaginar cómo podrían manifestarse las verdades cristianas en un mundo diferente al nuestro.

Por eso, Narnia puede leerse simultáneamente como una aventura fantástica, una recuperación de las mitologías europeas y una narración cargada de significado religioso.

Esta diversidad de interpretaciones explica, en buena medida, que sus libros sigan interesando tanto a lectores religiosos como a quienes simplemente disfrutan de la literatura fantástica.

Conclusión: cuando los antiguos mitos encuentran una nueva vida

Las crónicas de Narnia constituyen mucho más que una colección de cuentos infantiles protagonizados por animales parlantes y criaturas fantásticas. Son el resultado de una extraordinaria combinación de tradiciones culturales que han acompañado a Europa durante siglos.

C. S. Lewis recuperó los faunos de la mitología romana, los centauros de la tradición griega, los enanos y otros seres del imaginario nórdico, las leyendas medievales y las costumbres navideñas europeas. A todos ellos les otorgó una nueva identidad dentro de un universo gobernado por Aslan, una figura profundamente relacionada con la tradición mesiánica y cristiana.

El fauno Tumnus representa el encuentro entre el lector y un mundo mitológico; Papá Noel simboliza la esperanza y el regreso de la luz frente a la oscuridad; y Aslan encarna el sacrificio, el perdón, la resurrección y la victoria del bien sobre el mal.

La grandeza de Lewis reside precisamente en su capacidad para unir estos elementos sin que pierdan su identidad original. Su Narnia es un espacio donde los mitos antiguos vuelven a cobrar vida y donde las historias religiosas se transforman en aventuras capaces de emocionar a lectores de diferentes generaciones.

Quizá esa sea la verdadera magia de Narnia: recordarnos que, aunque las civilizaciones cambien y las historias se transformen, los grandes relatos de la humanidad siguen hablando de las mismas preguntas: qué significa hacer el bien, por qué merece la pena sacrificarse por los demás y cómo puede renacer la esperanza incluso en los momentos más oscuros.

Bibliografía y fuentes para profundizar

Estas referencias permiten fundamentar el reportaje y ampliar su dimensión académica:

1. Lewis, C. S. (1950-1956). The Chronicles of Narnia. Siete novelas que constituyen la fuente primaria del análisis.

2. Lewis, C. S. (1956). Sometimes Fairy Stories May Say Best What’s to Be Said. Ensayo fundamental para comprender su concepción de la fantasía y el origen de Narnia. Consultar el ensayo y sus referencias.

3. Ward, Michael (2008). Planet Narnia: The Seven Heavens in the Imagination of C. S. Lewis. Oxford University Press. Consultar el estudio académico.

4. Brazier, P. H. (2009). «Why Father Christmas Appears in Narnia». Sehnsucht: The C. S. Lewis Journal, volumen 3. Consultar el artículo académico.

5. Brazier, P. H. (2007). «C. S. Lewis & Christological Prefigurement». The Heythrop Journal, 48, pp. 742-775. Consultar el artículo.

6. Hidalgo de Garnica, Blanca (2025). «Myth in The Chronicles of Narnia». Journal of Artistic Creation and Literary Research. Estudia la influencia de la mitología griega y romana, las leyendas artúricas y los cuentos tradicionales. Consultar la investigación.

7. Khoddam, Salwa (1999). «Balder the Beautiful: Aslan's Norse Ancestor in The Chronicles of Narnia». Mythlore. Consultar el estudio.

Una reflexión final para acompañar el reportaje: Narnia demuestra que la fantasía no tiene por qué ser una huida de la realidad. En manos de Lewis, los antiguos mitos europeos se convierten en instrumentos para reflexionar sobre la condición humana, mientras que el mensaje cristiano encuentra una nueva forma de expresión a través de la imaginación.

martes, 10 de noviembre de 2026

HACIENDO AMIGOS, de David Marqués (2026).


 Haciendo amigos es una comedia española de 2026 dirigida por David Marqués y producida, entre otras compañías, por Bowfinger International Pictures, vinculada a Santiago Segura. Combina el humor de enredo con una historia de convivencia entre personas con y sin discapacidad intelectual.

Su interés, más allá de la comicidad, está en plantear cómo los prejuicios condicionan nuestra manera de relacionarnos con quienes percibimos como diferentes.

1. Ficha técnica

Elemento

Datos

Título

Haciendo amigos

Año

2026

Países

España y México

Género

Comedia familiar

Duración

100 minutos

Dirección

David Marqués

Guion

Marta González de Vega

Fotografía

Chiqui Palma

Música

María Vértiz

Montaje

Fran Amaro

Distribución en España

Sony Pictures

Calificación

No recomendada para menores de 12 años

Reparto principal:

  • Antonio Resines: Antonio.

  • Quim Gutiérrez: Félix.

  • Megan Montaner: Eva.

  • Marta González de Vega.

  • Sherezade Atiénzar.

  • Pilar Castro.

  • Giovanni Florido.

La película cuenta también con la participación de actores y actrices con discapacidad intelectual, algunos de ellos debutantes en el cine.

Fuentes: Catálogo del ICAA y Spain Audiovisual Hub.

Catálogo de Películas ICAA+2

2. Argumento (sin spoilers)

Antonio y Félix son dos delincuentes de poca monta que, después de atracar una joyería, tienen que escapar de la policía.

Durante la huida se encuentran con Eva, una monitora de un grupo de teatro formado por personas con discapacidad intelectual. Por una confusión, Eva identifica a Félix como Ángel, un nuevo integrante del grupo al que están esperando.

Los dos fugitivos aprovechan el equívoco para ocultarse y terminan incorporándose a una convivencia de varios días con el grupo teatral.

Lo que inicialmente es una estrategia para escapar de la policía se convierte en una experiencia de convivencia inesperada, en la que entran en juego los prejuicios, las relaciones personales, la empatía y la capacidad de aceptar a los demás.

La película utiliza esta situación para construir una comedia de equívocos, contrastes de personalidad y situaciones cotidianas.

Una precisión: no es una película que trate sobre una enfermedad mental en sentido clínico. Su eje es la discapacidad intelectual. Son realidades diferentes y conviene no confundirlas.

Bowfinger International Pictures S.L.+2

3. Reflexión técnica: ¿cómo representa a las personas con discapacidad intelectual?

Esta es, probablemente, la cuestión más interesante de la película y merece un análisis que vaya más allá de si resulta divertida o emotiva.

La representación cinematográfica de las personas con discapacidad intelectual plantea una dificultad: hacer humor con situaciones protagonizadas por personas con discapacidad sin convertir su discapacidad en el objeto de la burla.

En Haciendo amigos podemos examinar varios aspectos.

A. La mirada de los personajes sin discapacidad

Uno de los mecanismos narrativos centrales es el contraste entre los dos protagonistas y el grupo teatral.

Antonio y Félix llegan con sus propios prejuicios y una actitud inicialmente instrumental: ven al grupo como un lugar donde pueden esconderse.

Esta situación permite que la película invierta parcialmente la mirada tradicional:

  • Las personas sin discapacidad no son necesariamente las más maduras emocionalmente.

  • Las personas con discapacidad no aparecen únicamente como receptoras de ayuda.

  • La convivencia obliga a cuestionar las ideas preconcebidas.

  • La diferencia deja de ser exclusivamente una característica del otro y se convierte en una oportunidad para revisar la propia conducta.

Es un planteamiento interesante porque desplaza el centro del problema: no se trata solamente de cómo son las personas con discapacidad, sino de cómo las miramos los demás.

B. La interpretación y la autenticidad

Un aspecto destacable es la participación de intérpretes con discapacidad intelectual.

La película incorpora actores y actrices vinculados a organizaciones como Fundación AMÁS, Fundación Psico Ballet Maite León, Fundación Alas Madrid y Afanias.

Esto tiene importancia desde el punto de vista de la representación audiovisual:

  • Favorece la presencia de personas con discapacidad en el espacio profesional cinematográfico.

  • Permite que no sean exclusivamente actores convencionales quienes interpreten esa realidad.

  • Aporta diversidad de expresiones, personalidades y formas de comunicación.

  • Contribuye a visibilizar capacidades artísticas que habitualmente tienen menos oportunidades de llegar al cine comercial.

La guionista Marta González de Vega ha explicado que los personajes se escribieron teniendo en cuenta a los intérpretes seleccionados. Es un dato relevante: no se trata solamente de incorporar personas con discapacidad a una historia previamente cerrada, sino de construir personajes en relación con quienes iban a interpretarlos.

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C. El humor: una cuestión especialmente delicada

Aquí encontramos el principal desafío ético y cinematográfico.

Hay dos formas muy distintas de hacer comedia con la discapacidad:

1. Humor inclusivo

La comicidad surge de las contradicciones humanas, las situaciones absurdas, los malentendidos y las particularidades de cada personaje.

En este caso, las personas con discapacidad participan en la acción como sujetos con personalidad propia, capaces de provocar situaciones cómicas y de reírse de sí mismos.

2. Humor paternalista

La comicidad se construye presentando a las personas con discapacidad como ingenuas, infantiles, torpes o permanentemente necesitadas de protección.

El problema aparece cuando el espectador se ríe de ellas por su condición, en lugar de reírse con ellas de una situación compartida.

Esta distinción es fundamental para valorar la película.

D. El riesgo del estereotipo de la persona eternamente feliz

Hay otro aspecto que merece atención: la tendencia de determinadas comedias a representar a las personas con discapacidad intelectual como seres permanentemente alegres, espontáneos, inocentes y emocionalmente transparentes.

Es una imagen aparentemente positiva, pero también puede ser reduccionista.

Las personas con discapacidad intelectual, como cualquier otra persona:

  • Pueden estar alegres, tristes, enfadadas o frustradas.

  • Tienen deseos afectivos y sexuales.

  • Pueden tener conflictos personales y familiares.

  • Tienen distintas capacidades, intereses y niveles de autonomía.

  • Pueden equivocarse, tomar decisiones y asumir responsabilidades.

La inclusión real no consiste en sustituir el estereotipo negativo por uno positivo, sino en reconocer la complejidad de cada individuo.

E. ¿Son personajes o instrumentos para transformar a los protagonistas?

Esta es una pregunta especialmente importante desde el análisis del guion.

En muchas películas sobre discapacidad, las personas con discapacidad terminan desempeñando una función narrativa secundaria: aparecen para que los protagonistas sin discapacidad aprendan una lección de humanidad.

Es decir, sus vidas y experiencias quedan subordinadas al crecimiento personal de los demás.

En Haciendo amigos conviene observar si los integrantes del grupo teatral tienen objetivos, conflictos, deseos y personalidad propios, o si su función principal consiste en enseñar empatía a Antonio y Félix.

La primera posibilidad supone una representación más rica y autónoma. La segunda corre el riesgo de convertirlos en herramientas pedagógicas de la historia.

4. Valoración cinematográfica: luces y sombras

La película ha suscitado dos tipos de lecturas entre la crítica.

A favor

La inclusión y la visibilidad

La participación de actores con discapacidad intelectual, el propósito de romper prejuicios y la apuesta por una comedia de convivencia han sido valorados positivamente. Algunas críticas destacan su capacidad para acercar al público a la diversidad desde el humor y la ternura.

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Críticas

El riesgo de simplificación

Otras valoraciones cuestionan que la película reproduzca una fórmula demasiado amable, estereotipada y sentimental. El crítico Manuel J. Lombardo, en Diario de Sevilla, cuestiona especialmente la explotación de la discapacidad como recurso de comedia comercial y la escasa profundidad de algunos personajes.

Crítica: Bajas capacidades (para la comedia)

Desde el punto de vista de la realización, la película parece apostar por una puesta en escena funcional, luminosa y accesible, en la que el peso recae fundamentalmente en las interpretaciones, las relaciones entre personajes y las situaciones de convivencia. No busca, al menos por lo que permite apreciar su propuesta y las críticas publicadas, una experimentación formal especialmente arriesgada.

La cuestión más discutible no es que utilice el humor, sino hasta qué punto consigue que sus personajes con discapacidad sean verdaderos protagonistas de sus propias historias.

5. Mi reflexión: inclusión no significa infantilización

Creo que hay una idea que conviene tener muy presente al analizar esta película:

Las personas con discapacidad intelectual no necesitan que el cine las presente como personas extraordinarias para que las consideremos iguales. Necesitan que las represente como personas ordinarias, completas y diversas.

A veces, el cine bienintencionado incurre en una contradicción: pretende combatir la discriminación, pero termina construyendo personajes excesivamente angelicales, ingenuos o ejemplarizantes.

Y eso también es una forma de reducir a las personas a su discapacidad.

Una representación verdaderamente respetuosa debería contemplar:

  1. Autonomía: capacidad para decidir y expresar preferencias.

  2. Individualidad: cada persona tiene su carácter y personalidad.

  3. Afectividad: derecho a establecer relaciones sentimentales, sociales y sexuales.

  4. Conflicto: posibilidad de enfadarse, equivocarse, discrepar y defenderse.

  5. Participación: no ser únicamente objeto de protección, sino sujetos activos de la historia.

  6. Dignidad humorística: poder participar en la comicidad sin convertirse en objeto de humillación.

viernes, 6 de noviembre de 2026

Gregorio Prieto, el pintor que retrató a García Lorca.

 


GREGORIO PRIETO: EL PINTOR QUE CONVERSABA CON LOS POETAS

Un viaje por la pintura, la amistad y la memoria de la Generación del 27

Reportaje dramatizado. Madrid, 1990.

Personajes:

  • José Félix: un muchacho de 14 años, aficionado a escribir, curioso y con muchas preguntas.

  • Gregorio Prieto: pintor manchego, de 93 años, testigo privilegiado de una de las épocas más apasionantes de la cultura española.

  • Federico García Lorca: aparece en los recuerdos y escenas evocadas por Gregorio.

  • Narrador: acompaña al lector por los momentos más importantes de esta historia.

Nota: La entrevista y los diálogos están recreados literariamente. Los acontecimientos biográficos, los encuentros y la relación entre Prieto y Lorca se apoyan en documentación histórica.

PRIMER ACTO. UN MUCHACHO FRENTE A UN PINTOR

Madrid, otoño de 1990.

La tarde está tranquila. He venido con mi cuaderno de notas y un bolígrafo en el bolsillo. Tengo catorce años y me gusta escribir. No sé muy bien si algún día seré periodista, escritor o simplemente alguien que necesita llenar páginas para entender el mundo.

Hoy tengo delante a un hombre que ha conocido a poetas, pintores y escritores que aparecen en los libros de literatura.

Se llama Gregorio Prieto.

Nació en Valdepeñas, en Ciudad Real, el 2 de mayo de 1897. Tiene ya noventa y tres años, pero conserva una memoria extraordinaria y una mirada que parece seguir descubriendo cosas.

Me recibe amablemente.

—Así que te gusta escribir, muchacho...

—Sí, señor Gregorio. Y me gustaría saber cómo era usted de joven. Cómo llegó a ser pintor y, sobre todo, cómo conoció a Federico García Lorca.

Gregorio sonríe.

—¡Ah, Federico! Me preguntas por un amigo al que nunca he dejado de llevar conmigo. Pero vamos por partes. Primero tendrás que conocer al muchacho que fui yo.

Saca unas fotografías y algunos dibujos. Los coloca sobre la mesa.

—Mira, José Félix. Todo empezó en Valdepeñas...

SEGUNDO ACTO. DE VALDEPEÑAS A MADRID: EL NACIMIENTO DE UNA VOCACIÓN

Gregorio:

—Yo nací en una tierra de viñedos, de campos abiertos y de horizontes inmensos. Valdepeñas era mi mundo. Desde pequeño sentí una inclinación especial por el dibujo. Me gustaba observar las cosas: los rostros, los paisajes, los colores, la luz...

—¿Y siempre quiso ser pintor?

—No siempre resulta fácil saber lo que uno quiere ser. Mi familia y la sociedad de entonces tenían sus propias ideas sobre el futuro de un muchacho. Pero yo sentía que mi camino estaba en el arte.

De joven se trasladó a Madrid, donde estudió en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando. Allí comenzó a desarrollar su personalidad artística y entró en contacto con otros jóvenes que compartían sus inquietudes.

—Madrid era entonces una ciudad llena de posibilidades —continúa—. Había tertulias, exposiciones, cafés y reuniones donde se hablaba de literatura, música, filosofía y pintura. ¡Se respiraba creatividad!

—¿Y allí conoció a los escritores de la Generación del 27?

—Sí. Tuve la fortuna de encontrarme con algunos de los mejores poetas de nuestro tiempo.

Gregorio empieza a nombrarlos casi como si estuviera pasando lista a sus viejos amigos:

Rafael Alberti, Vicente Aleixandre, Luis Cernuda, Federico García Lorca, Concha Méndez, Rosa Chacel...

—Aquellos jóvenes queríamos renovar el arte. No nos conformábamos con repetir lo que habían hecho nuestros antepasados. Queríamos descubrir nuevos caminos.

Narrador:

Gregorio Prieto fue un artista estrechamente vinculado a la Generación del 27. Aunque muchas veces se habla de aquel grupo como si estuviera formado exclusivamente por poetas, también hubo pintores y otros creadores que compartieron sus inquietudes.

Prieto fue uno de los representantes más singulares de aquella unión entre pintura y poesía.

TERCER ACTO. PARÍS, ROMA Y LOS NUEVOS HORIZONTES

—¿Y cuándo empezó a viajar por Europa?

—En 1925 estuve en París. Aquella ciudad era una auténtica escuela para cualquier artista. Allí descubrí nuevas formas de entender la pintura y pude acercarme a las vanguardias.

—¿Qué es eso de las vanguardias?

Gregorio se ríe.

—¡Buena pregunta! Son movimientos artísticos que buscan romper con las formas tradicionales. Algunos pintores ya no querían representar la realidad exactamente como la veían. Querían interpretarla, deformarla, transformarla.

—¿Como si uno pudiera pintar los sueños?

—¡Exactamente! Y también los sentimientos, las fantasías y las ideas.

En 1928 obtuvo una beca para estudiar en la Academia de España en Roma. Allí permaneció hasta 1933.

Italia le permitió acercarse al arte clásico, a la arquitectura antigua y a los grandes maestros. En su pintura convivieron distintas influencias: el clasicismo, el cubismo y el surrealismo.

—Yo siempre he pensado que un artista no debe encerrarse en una sola manera de pintar. Hay que mirar, estudiar, viajar y experimentar.

—Entonces, ¿usted nunca dejó de aprender?

—¡Ni pienso hacerlo, muchacho!

CUARTO ACTO. ABRIL DE 1924: EL ENCUENTRO CON FEDERICO GARCÍA LORCA

Gregorio guarda silencio unos instantes.

Parece que acaba de abrir una ventana a un recuerdo que lleva muchos años esperando.

—Ahora sí, José Félix. Vamos a hablar de Federico.

—¿Era usted muy amigo suyo?

—Mucho. Nos conocimos en Madrid, el 7 de abril de 1924.

—¿Cómo ocurrió?

—Yo había preparado una exposición de pintura en el Palacio de Bibliotecas y Museos. Unos días antes había visto a Federico en el café Regina, durante una tertulia. Me impresionó su personalidad, pero yo era bastante tímido y no me atreví a sentarme con ellos.

Narrador:

Lorca era ya un joven poeta conocido en los ambientes culturales madrileños. Tenía veinticinco años y una personalidad arrolladora.

El día de la inauguración de la exposición de Prieto, Federico acudió acompañado de otros jóvenes de la Residencia de Estudiantes.

Se quedó contemplando los cuadros con enorme interés.

Y entonces se produjo uno de esos encuentros que parecen escritos por un novelista.

Escena dramatizada. Madrid, 7 de abril de 1924.

Una sala de exposiciones. Gregorio observa a cierta distancia cómo un joven de ojos vivos contempla sus pinturas.

Federico:

—¡Gregorio! ¡Qué maravilla de pintura!

Gregorio:

—Muchas gracias. Me alegra que le guste.

Federico:

—Lo que daría yo, Gregorio, por tener un retrato hecho por ti. Con ese retrato que me hicieras, quedaríamos ambos unidos en la eternidad como Góngora y Velázquez.

Gregorio:

—¡Pues habrá que hacerlo, Federico!

Los dos se echan a reír.

Narrador:

Aquellas palabras fueron el comienzo de una amistad que uniría para siempre al pintor manchego y al poeta granadino.

Lorca invitó a Gregorio a su habitación de la Residencia de Estudiantes para tomar un té con dulces granadinos. También le invitó a un concierto de piano.

Allí comenzó una amistad en la que la pintura y la poesía se entendían sin necesidad de demasiadas explicaciones.

—¿Y qué pensaba usted de Federico? —le pregunto al anciano.

—Era un hombre extraordinario. Tenía una sensibilidad especial. Podía hablarte de poesía, de música, de teatro... y siempre encontraba algo hermoso en las cosas más sencillas.

—¿Se veían mucho?

—Compartimos muchos momentos. Le hice varios retratos. Su rostro tenía una fuerza extraordinaria. Era un hombre al que merecía la pena dibujar.

Narrador:

Prieto llegó a realizar numerosos retratos de Lorca. Uno de los más conocidos es el pintado en 1936.

Además, conservó dibujos que Federico le había regalado. Su amistad quedó reflejada en obras, cartas y recuerdos que el pintor guardaría durante toda su vida.

—¿Y Lorca también dibujaba?

—¡Por supuesto! Federico tenía una enorme facilidad para el dibujo. Era un artista completo.

—¿Y qué le gustaba más de él?

Gregorio mira uno de los retratos.

—Su manera de sentir. Federico no miraba el mundo como los demás. Tenía una imaginación que parecía no tener límites.

QUINTO ACTO. DOS ARTISTAS, DOS FORMAS DE EXPRESAR LA BELLEZA

—Don Gregorio, ¿qué tenían en común la poesía de Lorca y su pintura?

—Más de lo que imaginas, José Félix. Federico utilizaba las palabras para crear imágenes. Yo utilizaba los colores y las formas. Pero los dos buscábamos expresar algo que llevábamos dentro.

—¿Quiere decir que un cuadro puede ser como un poema?

—¡Naturalmente! Un cuadro también puede contar una historia, despertar un recuerdo o transmitir tristeza, alegría o esperanza.

Narrador:

La amistad entre Prieto y Lorca no fue un caso aislado. Gregorio compartió amistad y proyectos con numerosos escritores de la Generación del 27.

Su relación con Rafael Alberti fue especialmente estrecha. También mantuvo una larga amistad con Vicente Aleixandre y Luis Cernuda.

Con algunos intercambiaba cartas, con otros compartía paseos, reuniones y conversaciones interminables.

En aquellos años, la cultura española vivía un momento extraordinario.

La Residencia de Estudiantes era uno de los centros fundamentales de aquella efervescencia intelectual. Por sus habitaciones y salones pasaron escritores, músicos, científicos y artistas.

Era una época en la que parecía que todo estaba por inventar.

SEXTO ACTO. LA TRAGEDIA DE FEDERICO

De repente, la conversación cambia.

Le pregunto por la muerte de Lorca.

Gregorio baja la mirada.

—Aquello fue terrible, José Félix. Federico fue asesinado en agosto de 1936, al comienzo de la Guerra Civil española. Era un hombre joven, lleno de proyectos, de talento y de vida.

—¿Cómo se enteró usted?

—La noticia fue un golpe durísimo. Resultaba difícil comprender que alguien como Federico hubiera podido morir de aquella manera.

Se queda callado.

—Hay amistades que no desaparecen con la muerte. Y Federico es una de ellas.

Narrador:

El asesinato de Lorca fue una de las grandes tragedias culturales de la España del siglo XX.

Para Gregorio Prieto significó perder a un amigo al que admiraba profundamente.

Pero no quiso que su recuerdo desapareciera.

Durante el resto de su vida mantuvo vivo el recuerdo del poeta mediante retratos, dibujos, publicaciones y homenajes.

Su pintura se convirtió también en una forma de conservar la memoria de Federico.

—¿Nunca ha dejado de pensar en él?

—No, muchacho. Hay personas que dejan una huella tan profunda que siguen acompañándonos aunque ya no estén.

SÉPTIMO ACTO. LA GUERRA, EL EXILIO Y EL REGRESO

—¿Y qué ocurrió con usted después de la muerte de Lorca?

—La guerra lo cambió todo. España quedó destrozada y muchos artistas tuvieron que marcharse.

En 1937 Gregorio Prieto se trasladó a Inglaterra. Lo que inicialmente iba a ser una estancia temporal terminó convirtiéndose en más de una década de exilio.

En Inglaterra se reencontró con Luis Cernuda, otro de los grandes poetas de la Generación del 27, que también vivía fuera de España.

—¿Echaba de menos su país?

—Muchísimo. Uno puede viajar por todo el mundo, aprender idiomas, conocer ciudades maravillosas... pero hay algo que siempre te llama: tu tierra.

Regresó a España en 1950.

Volvió a trabajar intensamente, realizó exposiciones, retratos, ilustraciones y continuó experimentando con diferentes técnicas.

Su producción artística fue muy variada. Pintó paisajes, figuras humanas, bodegones y composiciones de inspiración clásica y surrealista. También desarrolló una importante actividad como dibujante e ilustrador.

Con el paso de los años recibió reconocimientos y llegó a ser nombrado académico de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.

—¿Y todavía pinta?

—¡Claro que sí! Mientras tenga fuerzas y ganas de trabajar, seguiré pintando.

OCTAVO ACTO. LA ÚLTIMA PREGUNTA DE JOSÉ FÉLIX

La tarde empieza a terminar.

He llenado varias páginas de mi cuaderno. Tengo muchas más cosas que preguntarle, pero hay una última cuestión que me ronda la cabeza.

—Don Gregorio, usted ha conocido a personas extraordinarias. Ha viajado, ha vivido en otros países, ha conocido a los mejores poetas de su generación. Pero, si tuviera que quedarse con un solo recuerdo, ¿cuál elegiría?

Gregorio sonríe.

—No es fácil escoger uno. La vida está hecha de muchos momentos. Pero aquel primer encuentro con Federico fue muy especial.

—¿Y qué le diría hoy si pudiera volver a encontrarse con él?

El pintor permanece unos segundos en silencio.

—Le diría que seguimos siendo amigos. Que todavía conservo sus dibujos. Que su poesía sigue viva. Y que aquella promesa que nos hicimos, la de quedar unidos para siempre a través del arte, se ha cumplido.

Me quedo pensando.

Entonces Gregorio añade:

—Y tú, José Félix, que tienes catorce años y te gusta escribir, no dejes nunca de hacerlo. Lee mucho, observa cuanto te rodea y procura encontrar tu propia voz. No escribas para parecerte a los demás. Escribe para contar aquello que sientes.

—Lo intentaré, señor Gregorio.

Nos despedimos.

Al salir, pienso que he conocido a un hombre que ha vivido casi un siglo de historia. Un hombre que ha conocido a Federico García Lorca, Rafael Alberti, Luis Cernuda y Vicente Aleixandre. Un hombre que ha sobrevivido a una guerra, al exilio y al paso del tiempo.

Pero, sobre todo, he conocido a alguien que ha sabido convertir la amistad en arte.

Y mientras camino, recuerdo una de sus frases:

«Hay personas que dejan una huella tan profunda que siguen acompañándonos aunque ya no estén».

Quizá eso sea precisamente lo que sucede con Federico García Lorca.

Y quizá también sea lo que suceda algún día con Gregorio Prieto.

EPÍLOGO. EL HOMBRE QUE CONSERVÓ LA MEMORIA DE UNA GENERACIÓN

Narrador:

Gregorio Prieto murió en Valdepeñas el 14 de noviembre de 1992, a los 95 años.

Dejó una obra artística muy extensa y un legado documental de enorme valor para conocer la historia cultural española.

Su fundación y su museo, en Valdepeñas, conservan y difunden su obra y numerosos documentos relacionados con sus amistades y con la Generación del 27.

Hoy podemos contemplar sus retratos de Federico García Lorca y descubrir cómo dos hombres, uno pintor y otro poeta, consiguieron establecer una relación que superó las fronteras del tiempo.

Porque la historia de Gregorio Prieto no es solamente la historia de un pintor.

Es también la historia de una amistad, de una generación de artistas y de un país que vivió una de las etapas culturales más brillantes y, al mismo tiempo, más dolorosas de su historia.

FIN.

Documentación y referencias históricas

Para dar solidez al reportaje, estas son algunas de las fuentes fundamentales:

1. Fundación Gregorio Prieto: Biografía y etapas de su vida. Es la referencia principal para conocer su trayectoria.

2. Fundación Gregorio Prieto: Gregorio Prieto y Federico García Lorca. Documenta el encuentro del 7 de abril de 1924, la amistad y los retratos.

3. Fundación Gregorio Prieto: Amistad y poesía. Información sobre sus relaciones con los escritores de la Generación del 27.

4. Archivo General de la Administración / PARES: Ficha biográfica de Gregorio Prieto.

5. El País: Surrealismo arcádico, noviembre de 1992. Una valoración de su trayectoria artística publicada con motivo de su fallecimiento.

Una consideración literaria: He planteado el reportaje desde la perspectiva de José Félix, un muchacho de catorce años en 1990, sin convertirlo en un periodista adulto que utiliza palabras que difícilmente emplearía un adolescente. La conversación con Gregorio es imaginada, pero los datos históricos y el encuentro con Lorca están documentados. Así se conserva la emoción de la dramatización sin confundir ficción y realidad.

jueves, 5 de noviembre de 2026

Juan Carlos Salaberri y el Punto B.

 

El punto B

Una conversación imaginaria entre José Félix y Juan Carlos Salaberri. Bilbao. Una tarde de otoño.

Primera escena. La arquitectura del personaje


JOSÉ FÉLIX: Juan Carlos, hay algo que me gustaría preguntarte. ¿Cuándo puede decirse que un relato es verdaderamente una novela?

SALABERRI: Es una cuestión compleja, José Félix. Pero hay un elemento fundamental: la evolución psicológica de los personajes. Un personaje de novela debe experimentar alguna clase de transformación. Podemos hablar del paso del punto A al punto B.

JOSÉ FÉLIX: ¿Podrías explicármelo?

SALABERRI: Naturalmente. El punto A representa la situación psicológica inicial del personaje: sus convicciones, sus miedos, sus deseos, sus contradicciones. El punto B representa su situación al término de la narración. Entre ambos debe producirse un proceso de transformación, provocado por los acontecimientos y por sus propias decisiones.

JOSÉ FÉLIX: ¿Y si el personaje termina siendo peor persona?

SALABERRI: También existe evolución en la degradación moral. No confundas transformación con mejoramiento. Un personaje puede comenzar siendo generoso y terminar siendo egoísta; puede comenzar siendo ingenuo y terminar siendo cínico. Lo importante es que exista una trayectoria psicológica reconocible.

JOSÉ FÉLIX: Entonces, ¿una novela en la que el protagonista permanece psicológicamente idéntico desde el principio hasta el final tendría un problema estructural?

SALABERRI: Podría tenerlo. Incluso si el personaje se resiste a cambiar, esa resistencia debe adquirir significado narrativo. La inmovilidad también puede ser una forma de evolución si el lector comprende qué ha costado mantenerla.

JOSÉ FÉLIX: Me parece una distinción importantísima.

SALABERRI: Y no olvides otra cosa: el escritor debe conseguir que el lector perciba la transformación sin necesidad de explicársela constantemente.

Segunda escena. El realismo sucio y los trucos del oficio

JOSÉ FÉLIX: También me interesa mucho el realismo sucio. ¿Cuáles serían sus características fundamentales?

SALABERRI: La atención a la vida cotidiana sin idealizaciones, la sobriedad expresiva, la economía de recursos, los personajes marginales o desencantados y la importancia de los pequeños acontecimientos. Piensa en Raymond Carver, por ejemplo.

JOSÉ FÉLIX: ¿La sencillez del lenguaje?

SALABERRI: Sí, pero cuidado: sencillez no significa pobreza. Una frase aparentemente simple puede contener una enorme complejidad emocional. El escritor debe saber seleccionar los detalles. No necesita describir veinte cosas cuando tres bastan para construir una atmósfera.

JOSÉ FÉLIX: ¿Qué consejos prácticos darías a alguien que empieza a escribir?

SALABERRI: Algunos trucos:

  1. Que cada escena tenga un objetivo dramático.

  2. Que cada personaje quiera algo, aunque sea algo insignificante.

  3. Que los diálogos contengan conflictos, silencios y dobles intenciones.

  4. Que se eviten las explicaciones psicológicas redundantes.

  5. Que se introduzcan detalles concretos capaces de sugerir estados emocionales.

  6. Que se revise cada escena preguntándose si modifica la situación narrativa.

JOSÉ FÉLIX: Es decir, que no basta con escribir bonito.

SALABERRI: Exactamente. Hay que construir. La literatura también es arquitectura.

ESCENA TERCERA. ARANCHA.

La conversación se interrumpe. José Félix mira por la ventana. Parece haber recordado algo.

SALABERRI: ¿En qué piensas?

JOSÉ FÉLIX: En Arancha.

SALABERRI: ¿Arancha de la Iglesia Mendoza?

JOSÉ FÉLIX: La misma. Procuradora. Hermana de Álex de la Iglesia.

SALABERRI: Comprendo.

JOSÉ FÉLIX: No sé si comprendes. Hay personas que, sin proponérselo, adquieren una presencia extraordinaria en la imaginación de los demás. Arancha es una de ellas.

SALABERRI: Hablas de ella como si fuera un personaje literario.

JOSÉ FÉLIX: Todos somos personajes literarios en la imaginación de alguien. La diferencia es que algunos todavía no saben en qué novela están.

SALABERRI: ¿Y qué novela sería la suya?

JOSÉ FÉLIX: Una novela de amor, quizá. Aunque no necesariamente una novela feliz.

SALABERRI: ¿Compartimos entonces ese interés por ella?

JOSÉ FÉLIX: Me parece que sí, Juan Carlos. Y no voy a fingir que no existe cierta rivalidad imaginaria entre nosotros.

SALABERRI: ¿Rivalidad?

JOSÉ FÉLIX: Literaria, sentimental, metafísica... No sabría clasificarla. Lo interesante es que dos hombres pueden sentir admiración por una misma mujer y, sin embargo, experimentar esa admiración de maneras completamente distintas.

SALABERRI: Eso podría dar para una novela.

JOSÉ FÉLIX: Precisamente.

José Félix abre su cuaderno y escribe algo.

SALABERRI: ¿Qué has puesto?

JOSÉ FÉLIX: Dos hombres aman a una mujer. Uno de ellos la perderá. El otro también. Pero ninguno sabe todavía qué significa perderla.

SALABERRI: Es un comienzo bastante sombrío.

JOSÉ FÉLIX: El realismo sucio no garantiza finales felices.

ESCENA CUARTA. LA PREMONICIÓN.

La luz de la cafetería parece haberse vuelto más fría. José Félix ha dejado de sonreír. Su voz adquiere una gravedad inesperada.

JOSÉ FÉLIX: Juan Carlos, voy a contarte algo extraño. No quiero que lo tomes como una predicción literal. Es una imagen que se me ha impuesto mientras hablábamos.

SALABERRI: Te escucho.

JOSÉ FÉLIX: En esa imagen, tú te casas con Arancha. Hay una boda, una promesa, una felicidad que parece haber llegado después de muchas vueltas de la vida. Pero una semana después mueres de cáncer.

SALABERRI: Vaya.

JOSÉ FÉLIX: Y yo, que sobrevivo a esa historia, le envío a ella una nota con una frase de León Bloy.

SALABERRI: ¿Cuál?

JOSÉ FÉLIX: «Hay regiones en el corazón que no existen y en las que tiene que entrar el dolor para que puedan existir».

SALABERRI: Es una frase terrible.

JOSÉ FÉLIX: Y hermosa. Porque sugiere que hay zonas de nuestra sensibilidad que solamente nacen cuando sufrimos. No es que el dolor sea bueno. Es que hay experiencias que nos hacen descubrir una profundidad que antes desconocíamos.

SALABERRI: ¿Y por qué me cuentas precisamente esa historia?

JOSÉ FÉLIX: Porque me ha parecido una oscura premonición literaria. Una de esas imágenes que aparecen en la cabeza y que uno no sabe de dónde vienen. No estoy diciendo que vaya a suceder. Estoy hablando de ficción, de una posibilidad narrativa, de una sombra.

SALABERRI: ¿Y qué ocurre contigo en esa historia?

JOSÉ FÉLIX: Yo también la pierdo. Aunque de otra manera. Hay una frase que me viene a la cabeza.

José Félix levanta la mirada. Habla despacio, como si estuviera dictando la última línea de un relato.

JOSÉ FÉLIX: «Ella me perderá a mí y tú la perderás a ella».

SALABERRI: ¿Y quién pierde más?

JOSÉ FÉLIX: Esa es la pregunta equivocada. En una tragedia, el sufrimiento no es una competición. Cada cual pierde aquello que solamente él podía perder.

SALABERRI: ¿Y cuál sería el punto B de tu personaje?

JOSÉ FÉLIX: El punto A es un hombre que cree que amar consiste en ser correspondido. El punto B es un hombre que comprende que el amor también puede consistir en aceptar que no somos los protagonistas de la vida de otra persona.

SALABERRI: Eso sí que es una transformación.

JOSÉ FÉLIX: O una derrota. Depende de quién lea la novela.

Se hace un silencio prolongado.

SALABERRI: José Félix, ¿sabes qué me preocupa de todo esto?

JOSÉ FÉLIX: ¿Qué?

SALABERRI: Que tienes material para escribir una historia magnífica, pero pareces empeñado en vivirla antes de escribirla.

JOSÉ FÉLIX: Quizá sea ese mi problema. Confundo a veces la intensidad de una imagen con su verdad.

SALABERRI: Entonces recuerda lo que has dicho antes: los acontecimientos tienen que transformar al personaje. No puedes dar por ocurrido aquello que solamente has imaginado.

JOSÉ FÉLIX: Tienes razón.

SALABERRI: Y, sobre todo, no conviertas a Arancha en un instrumento de nuestro sufrimiento. Ella tiene que ser un personaje con voluntad propia, no un premio que dos hombres se disputan.

JOSÉ FÉLIX: Eso es importante. Mucho más importante de lo que parece.

José Félix cierra el cuaderno.

EPÍLOGO. LA NOTA.

Tiempo después, en la ficción que José Félix ha imaginado, una mujer recibe una carta. No hay explicaciones sobre el destino ni certezas sobrenaturales. Solo una hoja doblada.

En ella está escrita la frase atribuida a León Bloy:

«Hay regiones en el corazón que no existen y en las que tiene que entrar el dolor para que puedan existir».

Debajo, una última línea:

«Ella me perderá a mí y tú la perderás a ella».

La mujer dobla la nota. No sabemos qué piensa. No sabemos qué siente. Por primera vez, la historia deja de pertenecer a los dos hombres.

Y ahí, precisamente ahí, comienza otra novela.

miércoles, 4 de noviembre de 2026

¿Qué hacen ciertos países con los terroristas?

 


¿Qué hacen los países con las personas detenidas por terrorismo?

Un análisis comparativo de China, Israel, Estados Unidos, Arabia Saudí, Gran Bretaña y España, tomando como referencia el reportaje de National Geographic publicado el 25 de abril de 2013.

Introducción: la lucha contra el terrorismo y los derechos humanos

La lucha contra el terrorismo plantea uno de los mayores desafíos para los Estados democráticos y para los regímenes autoritarios: ¿hasta dónde puede llegar un Gobierno para garantizar la seguridad de sus ciudadanos sin vulnerar los derechos fundamentales de las personas detenidas?

Después de los atentados del 11 de septiembre de 2001, numerosos países endurecieron sus legislaciones antiterroristas. Se ampliaron los periodos de detención, se reforzaron las competencias policiales y de los servicios de inteligencia y, en algunos casos, se establecieron procedimientos judiciales especiales.

El reportaje How the World Treats Terrorist Suspects, publicado por National Geographic el 25 de abril de 2013, examinaba precisamente estas diferencias. Su punto de partida era el caso de Dzhokhar Tsarnaev, detenido por los atentados del maratón de Boston, y la decisión estadounidense de juzgarlo ante la justicia ordinaria, en lugar de considerarlo combatiente enemigo.

A partir de aquel trabajo, podemos comparar seis modelos nacionales y analizar una cuestión fundamental: ¿se trata a una persona detenida por sospechas de terrorismo como a cualquier otro acusado o se le aplican restricciones especiales por motivos de seguridad nacional?

1. China: detenciones prolongadas y escasas garantías

China representa uno de los modelos más restrictivos en materia de detención por terrorismo.

Según el reportaje de National Geographic de 2013, las autoridades podían mantener a los sospechosos incomunicados durante periodos de entre cuatro y seis meses. La policía debía informar a los familiares y al abogado de que se había producido la detención en un plazo de 24 horas, pero no tenía obligación de revelar dónde se encontraba el detenido ni los motivos concretos de su arresto.

Este sistema dificultaba enormemente el control judicial y la defensa de los sospechosos.

En la práctica, las organizaciones de derechos humanos han denunciado que las medidas antiterroristas chinas han servido también para perseguir a determinados grupos étnicos y religiosos, especialmente en Xinjiang.

La característica principal del modelo chino: la prioridad de la seguridad del Estado frente a las garantías individuales del detenido.

2. Israel: detención por razones de seguridad nacional

Israel cuenta con una legislación específica que permite detener a personas consideradas combatientes ilegales.

La Ley de Encarcelamiento de Combatientes Ilegales, aprobada en 2002, permite detener a personas que participen directa o indirectamente en actividades hostiles contra Israel o que pertenezcan a organizaciones implicadas en dichas actividades.

Según el análisis de 2013:

  • La detención podía prolongarse sin necesidad de presentar una acusación penal mientras continuasen las hostilidades.

  • El detenido podía permanecer hasta 14 días sin revisión judicial de su condición de combatiente ilegal.

  • Se podía impedir el acceso a un abogado durante un máximo de 21 días.

  • La continuidad de la detención debía ser revisada judicialmente cada seis meses, aunque podía prolongarse indefinidamente.

El reportaje también señalaba diferencias entre ciudadanos israelíes y palestinos residentes en Cisjordania y Gaza, que podían permanecer detenidos durante varios días sin autorización judicial.

El sistema israelí se fundamenta en la consideración de que determinadas personas constituyen una amenaza para la seguridad nacional incluso cuando todavía no se ha demostrado su culpabilidad en un juicio.

La característica principal del modelo israelí: la utilización de la detención administrativa y de la figura del combatiente ilegal como instrumentos de seguridad.

3. Estados Unidos: justicia ordinaria y detención militar

Estados Unidos presenta un modelo complejo, porque combina dos vías distintas para tratar a los sospechosos de terrorismo.

A. La vía judicial ordinaria

El caso de Dzhokhar Tsarnaev, responsable de los atentados del maratón de Boston en abril de 2013, es el ejemplo utilizado por National Geographic.

La Administración estadounidense decidió que fuera juzgado como un ciudadano acusado de delitos graves ante un tribunal federal ordinario.

Fue informado de los cargos, recibió asistencia letrada y se le comunicaron sus derechos.

B. La vía militar y Guantánamo

Estados Unidos también ha utilizado la figura del combatiente enemigo para mantener detenidas a personas consideradas amenazas para su seguridad nacional.

La base naval de Guantánamo, en Cuba, se convirtió en el símbolo internacional de esta política.

En el momento del reportaje, en 2012 había 169 personas detenidas en Guantánamo y solamente seis habían sido formalmente acusadas, según los datos citados por National Geographic.

Algunos llevaban más de diez años privados de libertad.

La diferencia fundamental es que, mientras los acusados ante tribunales civiles cuentan con las garantías del procedimiento penal ordinario, los detenidos bajo el sistema militar pueden quedar sometidos a procedimientos especiales y periodos de detención extraordinariamente prolongados.

La característica principal del modelo estadounidense: la coexistencia de un sistema judicial ordinario con mecanismos excepcionales de detención y enjuiciamiento militar.

4. Arabia Saudí: detención, tribunales especiales y rehabilitación ideológica

Arabia Saudí dispone de un sistema específico para investigar y juzgar delitos relacionados con el terrorismo.

Según National Geographic, el Ministerio del Interior podía mantener a un sospechoso detenido hasta 120 días sin presentar cargos y sin permitirle acceder a un abogado. Un juez podía renovar posteriormente la detención sin un límite temporal definido.

Los sospechosos que llegaban a juicio eran procesados ante el Tribunal Penal Especializado, creado en 2008.

El reportaje destacaba varias particularidades:

  • Los juicios podían celebrarse a puerta cerrada.

  • Los acusados no siempre podían contar con asistencia letrada durante las actuaciones judiciales.

  • Podían presentarse testimonios y pruebas sin que el acusado o su abogado estuvieran presentes.

  • Las decisiones judiciales estaban sujetas a mecanismos de aprobación ejecutiva.

Otro aspecto especialmente relevante era la existencia de programas de rehabilitación.

Las autoridades podían ordenar que los detenidos, incluso sin haber sido condenados, participaran en centros destinados a modificar sus ideas y reforzar su vinculación con el Estado y sus instituciones.

No se trataba únicamente de castigar o investigar, sino también de intervenir sobre las convicciones ideológicas de los sospechosos.

La característica principal del modelo saudí: la combinación de detención preventiva, tribunales especializados y programas estatales de rehabilitación ideológica.

5. Gran Bretaña: detención policial prolongada bajo autorización judicial

Gran Bretaña adoptó medidas especiales contra el terrorismo mediante la Terrorism Act de 2006.

En el momento del reportaje, la legislación permitía detener a un sospechoso hasta 14 días sin presentar cargos.

El procedimiento funcionaba de la siguiente manera:

  1. La policía podía detener inicialmente al sospechoso durante 48 horas.

  2. Para prolongar la detención necesitaba autorización judicial.

  3. La prolongación se aprobaba en periodos de siete días.

  4. El máximo permitido era de 14 días.

Además, durante las primeras 48 horas la policía podía restringir el acceso del detenido a un abogado si consideraba que su presencia podía perjudicar la investigación o alertar a otros sospechosos.

Este sistema pretendía facilitar las investigaciones de organizaciones terroristas complejas, especialmente cuando existía riesgo de destrucción de pruebas, coordinación entre miembros de una organización o preparación de nuevos atentados.

A diferencia de otros modelos, la prolongación de la detención estaba sometida a controles judiciales periódicos.

La característica principal del modelo británico: ampliar las facultades policiales de investigación manteniendo un mecanismo de supervisión judicial.

6. España: investigación policial, Audiencia Nacional y régimen de incomunicación

España tiene una experiencia histórica especialmente importante en la lucha contra el terrorismo, fundamentalmente por la actividad de ETA y, posteriormente, por la amenaza del terrorismo yihadista.

Su modelo se basa en la investigación policial y judicial, con una especialización de los órganos encargados de perseguir los delitos de terrorismo.

La Policía Nacional y la Guardia Civil desempeñan un papel fundamental en las investigaciones, mientras que la Audiencia Nacional conoce de los principales procedimientos judiciales relacionados con organizaciones terroristas.

En el marco legal existente en 2013, una persona detenida por sospechas de terrorismo podía permanecer bajo custodia policial durante un máximo ordinario de 72 horas. En determinados supuestos, el plazo podía ampliarse otras 48 horas con autorización judicial motivada.

Una de las particularidades del sistema español era la posibilidad de aplicar la denominada detención incomunicada.

Esta medida permitía restringir temporalmente determinadas comunicaciones del detenido, incluido el contacto privado con su abogado, bajo las condiciones previstas legalmente y con intervención judicial.

La incomunicación podía prolongarse hasta cinco días y, en determinados procedimientos por terrorismo o delincuencia organizada, podía autorizarse una prórroga adicional de otros cinco días.

El objetivo declarado era impedir que los sospechosos pudieran comunicarse con otros integrantes de una organización, destruir pruebas o coordinar actuaciones desde la detención.

Sin embargo, este régimen ha sido objeto de críticas por parte de organizaciones de derechos humanos, especialmente por los riesgos que plantea para la prevención de malos tratos y para el derecho de defensa.

La característica principal del modelo español: combinar la investigación policial especializada y el control judicial con medidas excepcionales de incomunicación.

Comparación de los seis países

País

Medida más característica en el reportaje

China

Incomunicación durante cuatro a seis meses

Israel

Detención administrativa potencialmente indefinida

Estados Unidos

Detención militar y sistema de Guantánamo

Arabia Saudí

Detención preventiva y rehabilitación ideológica

Gran Bretaña

Hasta 14 días sin cargos, con autorización judicial

España

Hasta 72 horas, ampliables 48 horas, e incomunicación judicial

Conclusión: ¿seguridad nacional o derechos fundamentales?

La comparación de estos seis países permite observar que la lucha contra el terrorismo ha provocado una transformación importante de los sistemas judiciales y policiales.

Aunque todos justifican sus medidas extraordinarias por la necesidad de proteger a la población, existen diferencias importantes en la manera de aplicarlas.

China y Arabia Saudí presentan modelos especialmente restrictivos, en los que las autoridades disponen de amplias facultades para mantener detenidos a los sospechosos y limitar sus posibilidades de defensa.

Israel utiliza mecanismos de detención administrativa que permiten mantener a determinadas personas privadas de libertad sin una condena penal.

Estados Unidos combina el sistema judicial ordinario con procedimientos militares excepcionales, cuyo ejemplo más conocido es Guantánamo.

Gran Bretaña y España mantienen mecanismos de control judicial más definidos, aunque también contemplan restricciones extraordinarias de derechos durante las investigaciones antiterroristas.

La cuestión fundamental es que una persona detenida por sospechas de terrorismo no es necesariamente una persona culpable de terrorismo. La presunción de inocencia, el derecho a la defensa, el acceso a un abogado y el control judicial deben seguir siendo principios fundamentales.

La seguridad colectiva no debería convertirse en una justificación ilimitada para restringir las libertades individuales. Precisamente, uno de los mayores desafíos de los Estados de derecho consiste en combatir el terrorismo sin terminar utilizando métodos que contradigan los principios democráticos que pretenden defender.

Fuentes y referencias documentales

1. National Geographic (25 de abril de 2013). Michael Lokesson, How the World Treats Terrorist Suspects. Es el reportaje original que sirve de referencia para este trabajo. Consultar reportaje original.

2. Legislación española. Ley de Enjuiciamiento Criminal, especialmente los artículos 509 y 520 bis, relativos a la incomunicación y a la detención por delitos de terrorismo. Consultar legislación en el BOE.

3. Congreso de Estados Unidos. Informes sobre terrorismo internacional y políticas antiterroristas. Country Reports on Terrorism.

4. Departamento de Estado de Estados Unidos. Informe sobre España y las actuaciones antiterroristas de 2013. Country Reports on Terrorism: Spain.

5. Parlamento Europeo (2017). Estudio comparativo sobre legislación antiterrorista y derechos de las personas sospechosas de terrorismo en Europa. Consultar estudio.

Una precisión documental importante: el artículo original de National Geographic no comparaba exactamente los seis países de este trabajo. Sus seis países eran Israel, Rusia, Gran Bretaña, India, Arabia Saudí y China. Estados Unidos aparecía en la introducción, a través del caso de Boston, y España no formaba parte de aquella selección. Aquí he utilizado su enfoque y añadido Estados Unidos y España para ajustarlo a los países que has solicitado.

Nota: las cifras y los procedimientos descritos corresponden fundamentalmente al contexto jurídico de 2013, no deben interpretarse como una descripción completa de la legislación vigente en 2026.

Si el destino de este reportaje es una publicación, una revista o un trabajo académico, también puedo convertirlo en un reportaje periodístico más profundo, con tono de investigación, testimonios, casos reales, denuncias de Amnistía Internacional y Human Rights Watch y una comparación crítica de las prácticas de cada país.

También me interesan la Federación Rusa y el trato de La India hacia los naxalitas.

Los dos casos son muy interesantes porque incorporan dos realidades diferentes al reportaje: la Federación Rusa y su política de seguridad frente al terrorismo y los movimientos insurgentes, y la India y su prolongado conflicto interno con los naxalitas o maoístas.

Conviene distinguir en ambos casos entre personas detenidas por terrorismo, miembros de organizaciones armadas insurgentes y personas acusadas de colaborar con ellas. No son necesariamente las mismas categorías jurídicas, aunque en la práctica pueden solaparse.

Añadiría dos capítulos al reportaje original, manteniendo el enfoque de National Geographic: qué facultades tiene el Estado, cuánto tiempo puede privar de libertad a un sospechoso, qué garantías judiciales existen y qué denuncias se han formulado sobre el trato a los detenidos.

7. Federación Rusa: la lucha antiterrorista en Chechenia y el Cáucaso Norte

El caso ruso es especialmente relevante por los conflictos armados que se han desarrollado en Chechenia, Daguestán y otras regiones del Cáucaso Norte.

Tras la desintegración de la Unión Soviética, Rusia afrontó dos guerras en Chechenia y una prolongada actividad insurgente de grupos armados islamistas. El Gobierno ruso justificó el refuerzo de sus servicios de seguridad, especialmente del Servicio Federal de Seguridad (FSB), por la necesidad de combatir el terrorismo y preservar la integridad territorial del país.

¿Qué podía hacer el Estado con los sospechosos?

El reportaje de National Geographic de 2013 destacaba una particularidad de la legislación rusa: los sospechosos de actividades terroristas podían permanecer detenidos hasta 30 días sin que se presentaran cargos, frente a los 10 días aplicables a otros delitos.

Pero la situación descrita en el Cáucaso Norte iba más allá de lo establecido formalmente por la legislación.

Entre las prácticas denunciadas figuraban:

  • Detenciones sin registro oficial.

  • Permanencia en dependencias policiales sin comunicación a familiares.

  • Dificultades para acceder a un abogado.

  • Interrogatorios bajo coacción y denuncias de torturas.

  • Desapariciones forzadas y detenciones en lugares no reconocidos oficialmente.

Amnistía Internacional publicó en marzo de 2013 un informe sobre las amenazas y presiones sufridas por los abogados que defendían a personas detenidas en el Cáucaso Norte.

La organización documentó denuncias de desapariciones, torturas, homicidios ilegítimos y falta de investigaciones eficaces sobre los abusos cometidos por agentes estatales.

Amnesty International+1

Un elemento importante: las personas detenidas no siempre eran combatientes o miembros de organizaciones terroristas. También había civiles sospechosos de colaborar con los insurgentes o que simplemente vivían en zonas de conflicto.

La característica principal del modelo ruso: una legislación que contempla plazos especiales de detención antiterrorista y una aplicación especialmente problemática de las garantías judiciales en determinadas regiones del Cáucaso Norte.

8. India: los naxalitas y la lucha contra la insurgencia maoísta

El caso de la India merece un capítulo propio porque el conflicto con los naxalitas presenta características diferentes de las del terrorismo yihadista internacional.

Los naxalitas son grupos insurgentes de ideología maoísta que defienden una revolución armada contra el Estado indio. Su movimiento tiene su origen en la rebelión de Naxalbari, en Bengala Occidental, en 1967.

Con el paso de las décadas, la insurgencia se extendió por diferentes regiones rurales y selváticas, especialmente en los estados de Chhattisgarh, Jharkhand, Odisha y Maharashtra.

Los grupos maoístas han llevado a cabo atentados, asesinatos de policías, ataques contra instalaciones públicas, secuestros y acciones armadas contra las fuerzas de seguridad.

El Gobierno indio los considera una amenaza para la seguridad interior.

¿Qué hace India con los detenidos?

La legislación antiterrorista india, especialmente la Unlawful Activities (Prevention) Act (UAPA), permite investigar y detener a personas sospechosas de participar en actividades terroristas o insurgentes.

Una reforma aprobada en 2008 amplió considerablemente los plazos de investigación y detención.

En el contexto descrito por National Geographic en 2013:

  • Los sospechosos podían permanecer detenidos hasta 180 días sin que se presentaran cargos.

  • Hasta 30 días de ese periodo podían transcurrir bajo custodia policial.

  • El sistema permitía prolongar considerablemente la investigación antes de que se formulara una acusación formal.

Estas medidas suscitaron críticas de organizaciones de derechos humanos, que advertían del riesgo de utilizar la legislación antiterrorista contra personas cuya participación en actividades armadas no estaba demostrada.

National Geographic+1

El problema de los supuestos colaboradores

Una de las cuestiones más delicadas del conflicto indio es determinar quién es realmente un combatiente maoísta y quién es un civil acusado de colaborar con ellos.

En las regiones donde opera la insurgencia, las comunidades indígenas y campesinas pueden verse atrapadas entre dos fuerzas: los guerrilleros maoístas y las fuerzas de seguridad del Estado.

Human Rights Watch documentó situaciones en las que habitantes de aldeas fueron detenidos bajo sospecha de colaborar con los insurgentes, así como denuncias de malos tratos y torturas.

Un ejemplo especialmente significativo es el caso de Arun Ferreira, activista acusado de simpatizar con los naxalitas.

Fue detenido en 2007, absuelto en uno de los procedimientos en 2009 y, tras recuperar la libertad en septiembre de 2011, volvió a ser detenido por otros cargos. Su caso fue recogido en los informes de derechos humanos sobre India.

Refworld+1

Chhattisgarh: cuando la sospecha de colaboración puede convertirse en delito

El estado de Chhattisgarh constituye uno de los escenarios más representativos del conflicto.

En 2005 se aprobó la Chhattisgarh Special Public Security Act, una ley que permite perseguir determinadas actividades consideradas ilegales y que contempla penas de prisión de hasta tres años.

Human Rights Watch criticó la amplitud de algunas de sus definiciones, porque podían facilitar la persecución de personas acusadas de apoyar a los maoístas, incluso sin que existieran pruebas de participación directa en acciones armadas.

La organización también investigó la actuación de Salwa Judum, un movimiento de oposición a los naxalitas que contó con el apoyo de las autoridades regionales y de las fuerzas de seguridad.

En su informe de 2008, Being Neutral is Our Biggest Crime, documentó:

  • Desplazamientos forzosos de población.

  • Detenciones arbitrarias de habitantes de aldeas.

  • Agresiones y torturas denunciadas contra civiles.

  • Quemas de viviendas y destrucción de poblados.

  • Presiones sobre periodistas, abogados y activistas acusados de simpatizar con los maoístas.

También documentó graves abusos cometidos por los propios naxalitas contra civiles, incluidos asesinatos, amenazas, extorsiones y secuestros.

La población quedaba así atrapada entre los abusos de ambos bandos.

Human Rights Watch+1

La característica principal del modelo indio: la utilización de legislación antiterrorista y de seguridad interior contra una insurgencia política armada, con el problema añadido de distinguir entre combatientes, colaboradores y población civil.

Comparación ampliada: ocho países

Con Rusia e India, el reportaje queda estructurado en ocho casos:

País

Principal mecanismo de actuación

China

Detención prolongada e incomunicación

Israel

Detención administrativa sin condena

Estados Unidos

Justicia civil y detención militar

Arabia Saudí

Detención preventiva y rehabilitación

Gran Bretaña

Detención policial ampliada

España

Detención incomunicada y justicia especializada

Federación Rusa

Detención antiterrorista y operaciones de seguridad

India

Legislación antiterrorista frente a insurgencia maoísta

Una reflexión que merece incorporarse al reportaje

Hay una cuestión que atraviesa los ocho países y que merece especial atención: la diferencia entre combatir a una organización armada y perseguir a las personas que viven en los territorios donde esa organización actúa.

En Rusia, el problema aparece especialmente en el Cáucaso Norte; en India, en las zonas rurales habitadas por comunidades indígenas donde opera la insurgencia maoísta.

En ambos escenarios, las autoridades han defendido sus operaciones como medidas necesarias para garantizar la seguridad nacional. Sin embargo, las organizaciones de derechos humanos han denunciado que la aplicación de las leyes antiterroristas puede terminar afectando a civiles, activistas, abogados y periodistas.

La pregunta que debería cerrar el reportaje es:

¿En qué momento la lucha contra el terrorismo deja de perseguir a quienes cometen actos violentos y empieza a perseguir también a quienes viven, piensan o trabajan en los territorios donde esos grupos tienen presencia?

Documentación original para profundizar

Te dejo tres documentos especialmente valiosos:

1. National Geographic – How the World Treats Terrorist Suspects (2013). Es la referencia central. Una corrección respecto a mi respuesta anterior: Rusia e India sí estaban entre los seis países originales del artículo, junto con Israel, Gran Bretaña, Arabia Saudí y China. Estados Unidos aparecía en la introducción.

2. Human Rights Watch – Being Neutral is Our Biggest Crime (2008). Investigación sobre la población civil, los naxalitas y las fuerzas de seguridad en Chhattisgarh.

3. Amnistía Internacional – Rusia: Confronting the Circle of Injustice (2013). Investigación sobre detenciones, torturas y presiones contra abogados en el Cáucaso Norte.

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