Wonder Woman.

 Este personaje aparece por primera vez en el mundo del comic en 1941, de la mano de William Moulton Marston. Estamos en los Estados Unidos durante la Segunda Guerra Mundial, una época en que, en teoría como forma excepcional, se permite a las mujeres compartir los mismos espacios de responsabilidad (las fábricas y, en la Unión Soviética, el campo de batalla)para levantar el país mientras los hombres combaten en el frente.

Todo está dirigido a la derrota del nazismo,por lo que los comics, fáciles de transportar en el petate de un marine, se ponen al servocio de la propaganda política. Los superhéroes son defensores de los valores de la democracia frente a los totalitarismos. De hecho la ropa de faena de la Mujer Maravilla es roja, azul y blnaca, en alusión a los colores de la bandera estadounidense; el águila imperial; o las estrellas que luce como símbolo de los cincuenta estados americaos.

William Moulton Marston, el psicólogo que creó a Wonder Woman en 1941, aseguró que el personaje "debía ser propaganda para el nuevo tipo de mujer que debería gobernar el mundo".

Aparte de un lazo que obliga a decir la verdad a todo el que Wonder Woman interroga, la superheroína va equipada con un parde brazaletes indestructibles, capaces de detener las balas, y una tiara, que a veces utiliza como arma arrojadiza.

Wonder Woman nace en Temiscira, también conocida como la isla de las Amazonas, una nación de mjeres guerreras. Esto está basado en varias tradiciones del mundo real, no solamente la mitología griega y romana.

Las amazonas practican con las armas todos los días lo que explica las habilidades de Wonder Woman para el combate. Pero Wonder Woman es la huja de la diosa Artemisa, que le otorga sus poderes. Además, ha leído todo lo que ha caído en sus manos.

El contacto con el mundo exterior se prodce cuando el espía Steve Trevor se estrella a bordo de un biplano y le explica que exista una guerra mundial e el exterior en la que ya han muerto varios millones de personas. Por ello, Wonder Woman decide salir al exterior para poner fin al conflicto bélico.

En la película WONDER WOMAN se explota la idea del abuso de poder a través del enfrentamiento con el dios de la guerra, Ares, y el contexto más amplio de la Primera Guerra Mundial. Ares es representado como un ser malvado y manipulador, que alimenta la guerra y manipula las personas para que se maten entre ellas. Ares se hace pasar por un diplomático que quiere negociar un armisticio, cuando lo que en realidad quiere es imponer unas condiciones imposibles para que las rivalidades bélicas estallen de forma más virulenta e irrevocable.

 La  película muestra qué pasa cuando el poder se utiliza mal. Ares manipula a las personas apelando a los deseos de poder y control y a las cosas que no pueden conseguir por sí mismas. Diana Prince, Wonder Woman destaca la necesidad de que las personas sean conscientes de su propio poder y sus posibles consecuencias. Incita a los espectadores a reflexionar sobre las implicaciones morales del poder y los anima a luchar por un mundo más justo y equilibrado.

Diana, como forastera y mujer en el mundo de los hombres, tiene que hacer frente a lso prejuicios basados en su género y sus orígenes. Se enfrenta al escepticismo y la incredulidad frente a los que dudan de sus habilidades, además de que Steve siempre la presenta como su secretaria incluso para asistir a reuniones políticas que son cruciales.

La villana, la Doctora Veneno, en cambio es una mujer resentida por tener el rostro desfigurado a la que Ares manipula para que haga armas químicas cada vez más letales, pero por la que no siente aprecio.

El grupo de soldados y espías que ayudan a Diana en cambio son capaces de cubrirla con sus armas, cuando esta atraviesa a la carrera la Tierra de Nadie que la separa de las líneas del frente alemanas. Lidera a estos hombres a través del ejemplo y no permite que ninguno de ellos quede atrás.

A lo largo de su historia, Wonder Woman ha sido parte de equipos de superhéroes como la Liga de la Justicia, la Sociedad de la Justicia en América, las Amazonas de Temiscira - un perfecto ejemplo de sororidad- y los Super Amigos.

A lo largo de los comics,Wonder Woman ha aprendido a adaptarse a diferentes épocas y culturas. Se supone que es una semidiosa, al ser hija de Zeus y Artemisa, y se calcula que puede tener miles de años, eso le ha permitido adaptarse a diferente corrientes temporales y modas.

La adaptabilidad permite a una líder como ella aprovechar las oportunidades que surgen inesperadamente. Serreceptivo a los cambios y estar dispuesto a explorar disitintas direcciones pieden impulsar al crecimiento.

¿Qué clase de gobierno tienen los pitufos en su aldea?

 La forma de gobierno en la aldea de los Pitufos no se alinea perfectamente con ninguna categoría política humana, pero puede interpretarse de varias maneras dependiendo del enfoque analítico que se adopte. A continuación, se examinan las principales interpretaciones:

1. ¿Dictadura benevolente bajo Papá Pitufo?

Papá Pitufo ejerce un liderazgo centralizado y tiene la última palabra en las decisiones importantes de la aldea. Es una figura autoritaria en el sentido de que los Pitufos suelen recurrir a él para resolver conflictos, organizar actividades y proteger a la comunidad. Sin embargo:

• No hay coerción ni castigos extremos: La autoridad de Papá Pitufo se basa más en su sabiduría, experiencia y el respeto que los otros Pitufos le tienen, en lugar de un uso del poder forzado.
• Participación de la comunidad: Aunque Papá Pitufo lidera, hay indicios de que otros Pitufos contribuyen en las decisiones cotidianas, y el sistema parece operar con una base de confianza mutua.

Por tanto, podría considerarse como una especie de "dictadura benevolente", donde su autoridad no se cuestiona, pero tampoco hay represión.

2. ¿Una sociedad comunista?

La aldea tiene características que podrían describirse como comunistas:

• Propiedad colectiva: Los recursos de la aldea, como alimentos, herramientas y viviendas, se comparten entre todos. No parece haber propiedad privada ni acumulación de riquezas.
• Producción comunitaria: Cada Pitufo tiene un rol en la sociedad (ej., Pitufo Panadero, Pitufo Granjero, etc.), y trabajan para el beneficio colectivo, no individual.
• Ausencia de dinero o mercado: La economía de la aldea parece ser una especie de subsistencia autosuficiente sin comercio ni intercambio monetario.

Sin embargo, esta versión del comunismo no es estrictamente ideológica ni política; más bien, parece ser un sistema práctico basado en la cooperación.

3. ¿Un híbrido utópico?

La aldea podría describirse como una utopía comunitaria con liderazgo carismático. Mezcla elementos de:

• Gobierno paternalista (Papá Pitufo como líder respetado).
• Sociedad igualitaria (reparto equitativo de recursos y responsabilidades).

Conclusión:

La aldea de los Pitufos no encaja completamente como una dictadura autoritaria ni como una sociedad comunista ortodoxa. Es más bien una comunidad utópica idealizada, donde los roles están claramente definidos, y Papá Pitufo actúa como un guía moral y organizador. Su estructura promueve la cooperación, el bienestar colectivo y la armonía, sin los conflictos típicos de sistemas políticos humanos.

Los galos estaban más desarrollados que los de la aldea de Astérix.

 

La representación de los galos en los tebeos de Astérix está claramente caricaturizada y exagerada para fines humorísticos y narrativos, pero la realidad histórica de los galos es mucho más compleja y sofisticada. Aunque ciertamente había diferencias significativas entre los galos y los romanos en términos de instituciones, urbanismo y estructura social, los galos estaban lejos de ser "rústicos" en el sentido simple que se suele asociar con ellos en la cultura popular.

1. Urbanismo y centros urbanos galos

Los galos tenían asentamientos importantes conocidos como oppida. Estas eran grandes ciudades fortificadas que servían como centros administrativos, económicos y religiosos. Los oppida estaban estratégicamente ubicados en colinas o cerca de ríos, y algunos eran considerablemente grandes, como Bibracte o Gergovia. Aunque diferentes en diseño de las ciudades romanas, los oppida muestran un grado de organización urbana notable. Eran centros de comercio y manufactura, con talleres especializados, mercados y una población considerable.

2. Instituciones y estructura social

La sociedad gala estaba organizada jerárquicamente. Había una aristocracia guerrera, una clase sacerdotal (los druidas, que ejercían una fuerte influencia religiosa, jurídica y educativa) y una clase común compuesta por campesinos, artesanos y comerciantes. Aunque no tenían instituciones similares al Senado romano, sí tenían una forma de gobierno basada en la jerarquía tribal y asambleas de líderes locales. Las alianzas entre tribus eran comunes, especialmente en tiempos de crisis, como durante la resistencia liderada por Vercingétorix contra César.

3. Facilidad de romanización

Los galos eran más fáciles de romanizar que los pueblos germánicos por varias razones:

• Estructura urbana preexistente: Los oppida se transformaron fácilmente en ciudades romanas. Por ejemplo, Lugdunum (hoy Lyon) se convirtió en un importante centro romano porque ya era un núcleo estratégico galo.
• Economía avanzada: Los galos tenían una economía desarrollada basada en la agricultura, el comercio y la artesanía. La integración en el sistema económico romano fue menos disruptiva que para los pueblos germánicos, que eran más dependientes de economías de subsistencia.
• Proximidad cultural: Aunque había diferencias, los galos compartían algunas similitudes con los romanos, como la adoración a múltiples deidades y la veneración de líderes guerreros, lo que facilitó la aceptación de las instituciones y religiones romanas.
• Infraestructura preexistente: Los caminos y rutas comerciales galas se integraron en la red romana.

4. Comparación con los pueblos germánicos

Los pueblos germánicos, al otro lado del Rin, tenían una estructura tribal más descentralizada y menos desarrollada en términos de urbanismo. Vivían en aldeas más pequeñas y dispersas, sin la tradición de grandes centros urbanos como los oppida galos. Esto dificultó la implantación de las estructuras romanas, pues había menos bases sobre las cuales trabajar. Además, los germanos ofrecieron una resistencia más persistente y estaban menos expuestos a la influencia cultural romana antes de las invasiones.

5. ¿Rústicos como en Astérix?

La idea de los galos como rústicos y "primitivos" proviene en parte de las fuentes romanas, que tendían a menospreciar a los pueblos conquistados. Sin embargo:

• Los galos eran innovadores: Eran expertos en metalurgia, particularmente en la producción de armas y herramientas de hierro. También destacaban en la construcción de carros y barriles.
• Eran comerciantes activos: Participaban en redes comerciales que abarcaban el mundo mediterráneo y Europa central.
• Tenían una rica cultura: Su arte, especialmente el estilo celta de La Tène, era sofisticado y muestra un alto nivel de habilidad técnica y estética.

En resumen, los galos no eran tan rústicos como se muestra en los cómics de Astérix, y su nivel de desarrollo en términos de urbanismo, instituciones y economía facilitó su romanización en comparación con los pueblos germánicos.

El primer Spiderman fue español.

 Los amantes de los comics de Marvel me dirán que Spiderman fue creado por Stan Lee en 1962. Y es cierto.

Pero para los que no conozcan la edad de oro del comic español diré que hubo un Hombre Araña anterior creado en 1944 por Víctor de la Fuente en el formato apaisado del comic de la época. No estábamos tan avanzados como los comics de la escuela franco belga o los gigantes estadounidenses pero ya no se nos ocurrían grandes ideas.

El Spiderman español lucha contra ladrones y terroristas de izquierdas. No ha sido picado por una araña radioactiva sino que escala paredes verticales sin esfuerzo gracias a su forma física y una resina especial africana que se unta en las manos.

Ha muerto Ibañez. El final de una época.

 Con la muerte de Francisco Ibáñez y el incierto futuro de sus personajes principales, los agentes secretos Mortadelo y Filemón, podemos dar finalizada la época del comic español. Nadie va a comprarse tebeos ni los va a tener de referencia cultural en unos años.

Mortadelo y Filemón nacen en 1957 de la mano de un ex botones del Banco Español de Credito publicados por la prestigiosa editorial Bruguera. Los jerifaltes del régimen buscan una cultura barata, de barrio, que llene las tardes de ocio de unos niños sin fondos para comprarse libros. Ibáñez llega a la Bruguera en medio de una huelga de dibujantes. El lugar es un semillero de perdedores republicanos de la Guerra Civil Española que hacen sus viñetas con un ojo puesto en los censores y otro en hacer gags comprensibles para los niños. Está lejos del esplendor de la escuela del cómic franco-belga que se desarrolla en el extranjero, pero parece ser que a los niños españoles les basta.

Ibáñez creará a Sacarino como recuerdo de su pasado como botones o conserje adolescente de una oficina, y de paso nos mostrará lo que es el día a día de una editorial. Pepe Gotera y Otilio parodiarán a la clase obrera y el desarrollismo. Rompetechos es el personaje muy querido de este autor, un hombre miope que no asume que es diferente - porque no siquiera lo sospecha- y se mete en toda clase de líos por esta discapacidad. El propio Ibáñez tenía problemas en la vista.

La Bruguera prima la cantidad de material frente a la calidad del mismo, por lo que va a la quiebra en 1987. Ibáñez pierde los derechos sobre sus personajes insignia, los espías Mortadelo y Filemón, una parodia del mundo del espionaje, aunque parece que actúan mas como policías de paisano. Se ve obligado a dibujar otra tira menos exitosa para ganarse la vida. Chicha, Tato y Clodoveo, de profesión sin empleo, sobre unos buscavidas modernillos, para los 80.

En 2000 solo estaban dibujando cómics para niños Jan y él. El suplemento Pequeño País, del diario El País, había salido de la circulación poco años antes. Los dibujantes de El Jueves, un semanario satírico, probaron suerte con el suplemento Super-K pero los niños, abducidos ya por las pantallas, ya no lo compraban. En los videojuegos los niños elegían lo que deseaban leer, a veces sin supervisión de los padres, y participaban de una forma interactiva.

Ibáñez fue invitado a La Risa de Bilbao, un concurso de textos cortos humorísticos donde se encontró conmigo. 

-Gracias por todos estos años en el negocio de los Hermanos Bruguera y en Ediciones B- le dije tendiéndole un tebeo que ya no conservo para que hiciese un boceto.

-Y los que me quedan. No permiten que me jubile.- contestó Ibañez, un poco molesto.

Lo siguiente que supe acerca de él y del cómic español es que había muerto, poniendo final a una cultura del barrio, en torno a lo que sucedía dentro, y nos dejaba huérfanos un poco a todos nosotros.

Homenaje a Forges (muerto en 2018).

 El humorista Antonio Fraguas de Pablo ( conocido como Forges) es un artista de humos gráfico que ha retratado el devenir de España durante 50 años a través de sus personajes como el industrial imbécil, los náufragos, los funcionarios Blasillos, las campesinas aficionadas a la informática y a la filosofía rural...También es el introductor de términos creados por él mismo como MUSLAMEN, BOCATA, GERSANTA, TONTOLCOOL, que hicieron furor entre ciertos estratos de la población. Algunas de estas palabras se han quedado en el hablar diario.

Fraguas hizo humor gráfico en HERMANO LOBO, EL JUEVES, EL PAÍS, DIARIO PUEBLO, DIARIO 16, cubriendo desde los últimos coletazos del desarrollismo hasta la irrupción de una sociedad española tecnificada a causa de Internet a principios del siglo XXI. También hizo unos comic sobre la  historia de España, "porque un país que no conoce su historia está condenado a repetirla".

Las cabañuelas.

 Este método empírico y de eficacia dudosa pretende predecir cómo será el tiempo metereológico de una región mediante la observación del cielo entre el 1 y el 24 de agosto en una región determinada de la España rural.

En el artículo del que saqué esta descripción al autor le recordaba mucho el álbum de Asterix titulado el adivino. Panoramix, el druida de la aldea se va a una reunión de sacerdotes celtas cuando estalla una tormenta que atemoriza a los vecinos del irreductible galo. Es en estas cuando aparece Prolix, un embaucador que pretende aplacar a los dioses celtas y a las fuerzas de la Naturaleza a cambio de que los galos de la aldea lo mantengan. Solo Asterix se muestra escéptico y desconfiado.

Es entonces, cuando el ascendiente de Prolix está mas que garantizado, que el embaucador predice que el aire de la aldea se volverá irrespirable y que la solución es que los galos se vayan a una isla cercana y que no responde a sus necesidades de espacio. Prolix pacta con los romanos. Por suerte Asterix se ha quedado en los alrededores y convence a sus vecinos para que les den un escarmiento al impostor y a los romanos invasores.

Bueno, las cabañuelas son casi lo mismo. En un entorno donde el campesino depende de la Naturaleza pero no tiene su control, saber cuando habría demasiada lluvia o sequía, cuando era preciso arar y cuando se podría recoger la mies, era vital para la supervivencia y las cabañuelas daban cierta sensación de control. Ahora disponemos de satélites que miden la presión y la humedad en lugares donde es imposible que pise un ser humano por ser inhóspitos como el desierto del Sahara o el Golfo de México. Podemos predecir tornados y ciclones aunque luego nos comamos con patatas el coste en vidas humanas y paguemos los destrozos con nuestros impuestos. Sabemos que tiempo hará dentro de siete días con precisión gracias al Instituto Meteorológico.

Las cabañuelas están donde tienen que estar: en el grupo de tradiciones folclóricas de una España rural, que se deben conservar y documentar por su valor etnográfico, pero que pertenecen a un pasado preindustrial donde la física era una ciencia al alcance de unos pocos y en que la mayoría de los hombres no sabían que la atmósfera era un sistema numérico complejo pero explicable mediante las matemáticas y potentes ordenadores.

Alita. Ángel de combate.

 

2563. Todos los supervivientes de una guerra interplanetaria viven en la Ciudad del Hierro, una urbe industrial dominada por Zalem, la última ciudad flotante . Aelita es una cyborg cuidada amorosamente por Ido, un reparador de cyborbs, sin recuerdos del pasado. Poco a poco descubrirá que en la Ciudad del Hierro solo sobreviven los más fuertes, y resultan ser los cyborgs Cazadores, la Policía que caza a los criminales y a los individuos que atentan contra los intereses de Nova, el gobernante de ambas ciudades.

Aelita se enamora de Hugo, un chico sin ningún implante. El muchacho tiene un único sueño: poder trasladarse a Zalem. Para conseguirlo secuestra y roba componentes a los cyborgs que participan en la Motorbowl, una mezcla de patinaje y fútbol americano, donde lo más normal es que los perdedores no tengan una segunda oportunidad de lo destrozados que quedan. Allí trabajan la madre de Aelita y Véctor, un mafioso que hace promesas que no tiene intención de cumplir a gentes desesperadas.

Aelita descubrirá pronto que es una cyborg de combate de una guerra de hace 300 años, y que solamente por eso, tiene enemigos que no conoce. Lo que va descubriendo poco a poco es su destreza para la lucha cuerpo a cuerpo contra los Cazadores y los cyborgs que envía Véctor a eliminarla.

Para ver:

https://www.youtube.com/watch?v=fjq0YVIvCo4

PERSÉPOLIS.

Película y comic sobre la revolución islámica de Jomeiní de 1978 dibulado y escrito por la dibujante y protagonista, la iraní Marjane Satrapi. Esta mujer tiene 10 años cuando los islamistas chiítas y de izquierdas derrocan al Sha en 1979 y alzan al poder al clerigo Rujollah Jomeini. Este prohíbe el contacto con Occidente y instaura una teocracia represiva. Los revolucionarios liberan a un tío de Marjane Satrapi y luego por cuestiones no aclaradas lo vuelven a encarcelar. Muere en prisión.

En 1980 empieza una guerra provocada por el líder iraquí del Partido Baas, Saddam Hussein, cuando trata de anexionarse los territorios de Shatt- el-Arab y le provincia de Jureztán, donde se encuentran reservas de petróleo importantes. Ante la represión de la policía religiosa iraní (los basiyi), el auge de los integristas islámicos y los continuos bombardeos de Teherán por parte de la aviación iraquí los padres de Marjane deciden que termine sus estudios de Secundaria en el Liceo Francés de Viena en 1984.

Nadie había advertido a Marjane que en Occidente, concretamente en Europa, los persas y otros pueblos de Oriente Medio forman una confusa amalgama mental conocida como los otros, desconocida salvo por unos pocos tópicos y estereotipos. Ni de lo que es el desarraigo. Incapaz de quedarse mucho tiempo en las diferentes residencias de estudiantes donde se aloja, se refugia en el sexo, las drogas y el rock. Tras una aventura amorosa fallida termina vagabundeando por las calles de Viena y si esta experiencia no la mata es porque fue ingresada en un hospital cercana a la inanición.

La guerra irano- iraquí ha terminado para entonces (1988) y Marjane es una adulta. Pide permiso para volver a su país a su madre, una mujer progresista y laíca. Pero la represión de la policía religiosa y del Gobierno no han cesado. Se reprime a los disidentes. La muchacha estudia Bellas Artes en la Universidad y se casa con un tipo que resulta no ser el más adecuado para ella. El matrimonio dura menos de un año. Tiene algunos encontronazos con la Policía religiosa por lo que su madre la insta a volver a Europa y le prohíbe regresar a Irán. Es mejor prevenir que curar. Marjane toma un avión con rumbo a Estrasburgo y ahí termina esta película de animación.

El comic surgió cuando Marjane conoció en Estrasburgo, en el Atelier de Vosges a David B, autor de LA ASCENSIÓN DEL GRAN MAL (1996-2003) y uno de los fundadores de la editorial independiente L´Assotiation, que publicará las galeradas de PERSÉPOLIS. 

PARA VER:

https://www.youtube.com/watch?v=FGjcfGgVm64

Sangre de barrio, un comic sobre los perdedores del sistema en los 80.

 

Vicen es un chico que vive en un barrio del extrarradio de Barcelona donde no pasa nada... hasta que pasa. Obligado a meterse en una banda de delincuentes juveliles para evitar las represalias en forma de palizas en el instituto si no lo hace de esta manera, se verá abocado a una alienante vida de marginalidad, de la que no puede escapar si no es hundiéndose más en ella tras cada intento.

De las calles del barrio a un centro de menores y sus inicios en el crimen organizado - algo que no ha elegido él tampoco- seguimos a Vicen por aquella Barcelona en las que las drogas, las sectas y los depredadores del hampa tenían marcadas todas las barajas, donde había libertad oficialmente pero no medios económicos ni mentalidad social para asumirla y disfrutarla plenamente. Vicen vive su vida lo mejor que puede, pero al final su videa es la de otro, porque el propio Vicen no tiene derecho a una adolescencia plena ni a sentirse joven.

SPIDERMAN. NO WAY HOME. Ensalada de sagas del Hombre Araña.

 

Al principio parece que todo va a ser una comedia para niños. Parece ser que Misterio ( o Doctor Octopus), uno de los villanos recurrentes de Spiderman se ha chivado de su personalidad secreta antes de morir. Y ahora Peter Parker no puede seguir con su vida privada. Y lo que es peor: su mejor amigo y su novia, M. J. tampoco pueden acceder al MIT porque han colaborado con él, y ahora es de dominio público.

Como Peter Parker es solo un adolescente, decide recurrir a un superhéroe adulto, el Doctor Strange ( o Doctor Extraño) para que haga un conjuro desmemoriante. Pero Parker exige a medio conjuro que sus amigos lo recuerden y, por esta razón, el hechizo abre un portal a realidades paralelas, que traen a su mundo a los otros villanos de las otras sagas (el Lagarto, el Hombre de Arena, el Hombre Termodinámico, el Doctor Octopus y el Duende Verde), así como a los dos Spidermen de las sagas anteriores de Marvel.

Solo que en lugar de matar a los villanos, el Parker de la saga actual decide curarlos de sus superpoderes para evitar que sus efectos colaterales les lleven a la muerte en sus otras realidades. Es una buena película sobre las segundas oportunidades, el perdón y el precio de hacer lo correcto, de ser un héroe pese a todo.

Para ver:

https://www.youtube.com/watch?v=SkmRT3M4Vx4

The Batman, de Matt Reeves.

 

Matt Reeves dijo que se hacía cargo de presentar de nuevo en las grandes pantallas al héroe enmascarado de Gotham si los estudios le dejaban libertad creativa. Y la libertad creativa consistió en presentarle como un investigador de cine noir, que usa tanto su cerebro como sus fuertes músculos en la lucha contra el Enigma, un psicópata que está asesinando por un motivo especial a los políticos, altos cargos de la Policía Mtropolitana y fiscales de la ciudad.

En los años 1990 las películas de Batman eran más coloristas, más de comis para preadolescente. Las películas estaban basadas en lo bizarro de los villanos y en la chica que saldría con Bruce Wayne. Reeves parece haberse inspirado en el Gotham de JOKER, como una ciudad al borde del colapso, donde hace falta un vigilante multimillonario para animar a los vecinos y aún así eso no podría ser suficiente. El tema de la corrupción generalizada, de no saber quién tiene el control de todo, es muy de 2022. Al fin y al cabo en las películas de Tim Burton a la ciudad de Gotham no le pasaba nada. Solo era el escenario donde pasaban las aventuras de Batman.

Los villanos tienen un aspecto más realista. El Pingüino es el lugarteniente de un mafioso, Carmine Falcone, y dirige un club nocturno. La Mujer Gato, que no es una villana, es camarera y busca el paradero de su compañera de piso, con dramáticos resultados.

Por lo que respecta al Enigma da el pego de un desequilibrado que se ha criado con muy pocas oportunidades, obsesionado de vengarse de todos y de todo. Su inquina hacia Batman tiene que ver con una trama en la que supuestamente el padre del vigilante nocturno enmascarado ordena la muerte del padre del Enigma y él acaba en un orfanato. Es lo que tiene la alienación, que crea monstruos, y las personas que no estamos alienadas protestamos, porque no leímos la letra pequeña del prospecto de nuestra sociedad.

"Es fácil ser huérfano cuando viven en la Torre Wayne y tienes todos los recursos de tu padre. Si vives en un orfanato con goteras y ratas, donde los bebés mueren cada año, las cosas cambian".

ENIGMA.

Para ver:

https://www.youtube.com/watch?v=fWQrd6cwJ0A 

El día que agredieron a Mayte Quilez por una portada de El Jueves.

 

El 11 de mayo de 2016 un desconocido con una sudadera con capucha esperó a la puerta de su casa a la directora del semanario satírico El Jueves, Mayte Quilez, con la insana intención de romperle la cara a causa del contenido de la última portada.

Si la examinamos, trata con preocupación el creciente aumento ( en 2016) de grupos de exprema derecha. Los manifestantes aparecen como unos zombies babeantes y quizá en esta caricatura consiste el chiste. Ni el niño pretende ser gracioso y la madre expresa la opinión de muchos españoles, entre los que se encuentran los redactores y dibujantes del semanario. De otro modo, no habrían escogido esta viñeta como portada.

Está claro que entre los círculos de la extrema derecha el sentido de la autocrítica y el del humor no están de moda. El incidente de 2021 entre el líder ultraconservador Santiago Abascal y la directiva de El Jueves a causa de unas caricaturas en las que se le satiriza a él y a los miembros de su formación política - la Pandilla Voxura- es una prueba de ello. Abascal habló de esparcir odio cuando algunos de los discursos suyos están muy cerca de hacer lo propio, y no desde la satira, precisamente.

Misterio histórico en el Everest.

 Es el Santo Grial del alpinismo: la cámara de fotos Kodak que Andrew Irvin llevaba en su ascenso al Everest en 1924 y que probaría que, antes de morir, él y George Mallory fueron los primeros en coronar la cima del Everest. El cuerpo jamás ha aparecido. Numerosos alpinistas han tratado de localizarlo. Esta es la historia de una obsesión.

 

Mark Synnott es un escalador estadounidense que ha estado buscando los restos de Andrew Irvin en la abrupta y peligrosísima cara norte del Everest. Es uno de los pocos misterios que quedan en el mundo del alpinismo, saber si en realidad George Mallory y Andrew Irvin fueron los primeros en coronar la cima más alta del mundo: el Everest. "Ya no se trata de si lo lograron o no. Malloty e Irvine subieron a la cima con prendas de lana y botas con tachuelas en lugar de crampones, sin el apoyo de una cuerda fija, a diferencia de lo que hicimos nosotros en nuestra expedidión. Solo por eso ya tienen mi respeto".

El cuerpo de Mallory apareció en 1999. Estaba semidesnudo y había agonizado tras desplomarse por un collado de la cara norte. Se supone que iba encordado a Irvine. Desaparecieron durante el descenso. Mallory decía que deseaba dejar en la cima un daguerrotipo de su esposa, pero no la llevaba en el momento del hallazgo de su cuerpo, lo cual puede ser una prueba del éxito en la ascensión, o no. No se encontró la cámara Kodak.

Synnott escuchó en una charla de su amigo Thom Pollard la historia de esta cámara. El último que vio a la pareja encordada fue su compañero Noé Odell, a 250 metros de la cima. Después se levantó la niebla y no se volvió a saber más acerca de la pareja de escaladores del periodo de entreguerras. Otra expedición de 1933 encontró uno de los piolets de los dos compañeros en la cara norte..

Synnott había escuchado a Holzel, un alpinista experto en el Everest, que un alpinista chino había visto un cuerpo sin identificar después del hallazgo del de Mallory, al abrigo de una hondonada en ese lugar. La expedición de Synnott de 2019 contaba con una flota de drones para explorar sin riesgo esta peligrosa cornisa de placas de caliza sueltas. De todas maneras Synnott se desenganchó de la cuerda fija a pesar de las recomendaciones del sherpa que se hacía responsable de la seguridad del grupo para que no lo hiciese. Bajó por la cornisa peligrosa sabiendo que estaba gastando oxígeno de más por la excitación y el esfuerzo de avanzar lentamente hacia abajo.

En la sima no había cuerpo alguno. La hondonada solamente tenía una profundidad de 20 centímetros, lo suficiente parta detener la caída de un cuerpo, pero no para ocultarlo indefinidamente.

La expedición en la que participó Synnott fue accidentada. Una ventisca ciclónica azotó el campamento. Uno de los expedicionarios sufrió una embolia nerviosa por la falta de oxígeno.

"Hay quien dice que una avalancha sepultó el cuerpo de Irvine y que la Kodak no aparecerá jamás. Otros cuentan que las autoridades chinas retiraron el cadáver de Irvine con la finalidad de que no se dejase de afirmar que los chinos habían sido los primeros que habían ascendido por la cara norte del Everest en 1960", explica Synnott.

Joe Bar Team. Espíritu de motero.

Como quiero que os distraigaís de lo que pasa por el mundo, os traigo un comic francés sobre un grupo de moteros estrafalarios. El grupo se reúne en el bar de Joe con sus motos, beben unas cervezas y cuentan historias acerca de sus percances a bordo de las mismas y de sus problemas con la Policía de Tráfico.

Una revista de motos francesa ha hecho una serie de fotografías de los personajes del comic con el modelo natural de sus motos, pintadas con todos los detalles en los comics por el antiguo piloto de motocicletas Christian Debarre.

Los pilotos son Jack el Estripador, Too Fast Eddie, Pepe Bayeta (que es el de las gafas) y Joe Cromwell a bordo de una Norton 850 MK 1, de una Honda CB750, de una Kakasaki 750 H2 y de una Ducatti 900 SS.

Consigan los comics. Ya sea con Too Fast Eddie diciéndole a la chica que lleva de paquete que si se asusta grite, luego haciendo toda clase de acrobacias, y al final recriminándola que por el amos de Dios, grite, si no quiere que se maten. La discusión con los jueces de línea de una competición para pilotos de pruebas acerca de quien debe cruzar la meta: si Pepe Bayeta o su moto. Y todo por culpa de un inestable combustible que pone las motos a mil. El casoes que estos comics son para pasárselo bien.

JOKER, de Todd Phillips. Una lectura social.

Ya no hacemos películas sobre Superman. Supongo que será porque Metrópolis es una ciudad optimista y la única motivación del Hombre de Acero - que no nos debe nada- es hacer un mundo mejor.

Batman es cambio si recibe una gratificación psicológica por lo que hace y Gotham es una ciudad disfuncional, siempre al borde de un colapso que no se llega a concretar. Quizá esta película sobre el peor villano de la saga de Batman, el Joker (Joaquim Phoenix) intente mostrar por qué Occidente está al borde del colapso, en un momento en que las rupturas todavía no son oficiales ni los daños irreversibles.

Arthur Fleck es explotado en una empresa que proporciona payasos para eventos. Vive en un piso ruinoso y cuida de su madre enferma. Padece una grave enfermedad mental que le obliga a reírse a carcajacas en los momentos más trágicos y trata de llamar la atención de su  supuesto padre, Thomas Wayne, que también lo es de Bruce, el futuro Batman.

Le vemos perder el trabajo cuando se le cae una pistola en un hospital infantil durante una función, entregada por Randall, un compañero tras un incidente con unos menores. Vemos como se ríe de él, de su intento de ser cómico en vivo, un presentador de televisión. Presenciamos como el Gobierno Municipal de Gotham suprime las ayudas sociales en un gesto que hubiera aplaudido Margareth Thatcher. Acumula demasiada ira, y un día ve a tres ejecutivos de Empresas Wayne borrachos abusar de una mujer. Los matará. Se convierte, sin pretenderlo, en el líder de una revuelta popular.

 No hay héroes aquí. Fleck está demasiado preocupado con su supervivencia y sus problemas con la salud mental, sin solución sencilla, para ser un héroe. Ni siquiera para ser el villano de los comics. Los indignados del filme están furiosos con los ricos porque les oprimen pero no llevan esa furia hacia nada que les haga progresar politicamente, quizá porque el devenir de los comics no lo permite. Y Thomas Wayne cree que si los ricos son ricos, y tienen derecho a mejores viviendas y escuelas, simplemente es porque son mejores que los demás, más allá de disquisiciones morales. Ya lo he dicho. No hay héroes. Aquí nadie se sacrifica por nadie. Los pobres sobreviven y los ricos mantienen el sistema porque les beneficia.

Para ver:
https://www.youtube.com/watch?v=EIyZqNbZQI8 

Esperanza Aguirre según Marvel Comics.

¿Creen que el rey emérito de España, Juan Carlos I, es el único que sale en los comics de Marvel? Pues la ex diputada del Partido Popular (los conservadores) Esperanza Aguire también tiene un pequeño papel en el nº 10 de Hulka.

En la vida real aparcó en un carril de autobús a la altura del 44º de la Calle Callao para sacar dinero de un cajero automático. Unos agentes de Movilidad le pidieron la documentación del coche y ella no solo se negó, sino que salió huyendo, derribó una motocicleta de la Dirección de Tráfico y obligó a la Policía de Movilidad y a un coche de la Policía Municial de Madrid a peseguirla hasta el garaje de su domicilio. Fue un escándalo muy sonado.

En el comic Esperanza Aguirre tiene un accidente con su coche y tras él maldice al que supuestamente lo ha causado, un tal señor Barc... (posiblemente el ex tesorero del Partido Popular Luís Barcenas). He aquí las viñetas...

Marvel Comic se inspira en el Patrimonio español.

Ya hubo polémca en el pasado cuando el dibujante Mike Mayhem, de la serie de La Patrulla X se basó en la indumentaria de General de los Ejércitos y la condecoración del Toison de Oro de Juan Carlos I para vestir al megalomaniaco mutante Magneto.

 Ahora descubro que el guionista Jim Starlin y los dibujantes Ron Lim y George Pérez se han inspirado en el relicario de oro y piedras preciosas expuesto en Ronda por los carmelitas descalzos para crear el Guantelete del Infinito con el que el villano Thanos quiere sojuzgar a la Humanidad. El relicario de Ronda contiene la sagrada reliquia de la mano incorrupta de Santa Teresa de Jesús, reformadora de la Orden y gran fundadora de conventos del siglo XVI.

Se publica una novela gráfica sobre el quilombo de Palmares.

ANGOLA JANGA recrea la historia de un pequeño estado africano, organzado por esclavos fugitivos (cimarrones) en las montañas del nordeste de Brasil, que resistió casi un siglo a los portugueses.

Desde 1597 existen referencias de peqeños grupos de cimarrones en la capitanía general de Pernambuco, pero es a partir de 1630 cuando se puede hablar de un reino gestionado por los esclavos fugitivos en la sierra da Barriga, con capital en Mocambo, con 6.000 habitantes.

Los quilombos eran asentamientos fortificados gestionados por los cimarrones. También eran conocidos en las colonias españoles como palenques. Los hubo en Nueva España y en Perú.

Mocambo, el que nos ocupa, puede traducirse en el idioma enbundu como "madriguera", aunque también era conocido como la Pequeña Angola, por la procedencia de la mayoría de los esclavos que llegaban a las colonias portuguesas durante el siglo XVII.

La novela gráfica ANGOLA JANGA, del dibujante y profesor brasileño Marcelo D` Salete reconstruye la historia del quilombo de Palmares con unas ilustraciones de línea clara así como con textos de historiadores contemporáneos, mapas y una cronología.

Este episodio tan sorprendente no empezó a ser estudiado por los historiadores brasileños hasta el siglo XIX. Los cimarrones que diseñaron un reino gestionado al estilo africano eran una pesadilla para los terrtenientes portugueses, por el mal ejemplo que el éxito de los rebeldes suponían para sus propios esclavos y por los daños económicos producidos durante las incursiones de saqueo de los cimarrones.

Palmares era autosuficiente y se basaba en una economía agrícola, pero los cimarrones también eran esclavistas y empleaban esclavos robados para trabajar para ellos. Los que conseguian la libertad tenían que participar en una incursión y ofrecer un sustituto a su antiguo amo.

Palmares tenía un rey o jefe. Se conoce como tales a Ganga, que llegó a firmar una precaria paz con los terratenientes portugueses, y a su sobrino Zumbi, uno de los grandes protagonistas de la novela gráfica de D´Salete. Según descripciones de la época los mocambos estaban formados por casas de barro y cubierta vegetal. En ellos había una iglesia y una especia de asamblea llamada Casa de la Palabra. Como en Angola el ritual implicaba que los súbditos se arrodillaran ante su rey y batieran la tierra con sus manos, igual que ocurría en los reinos africanos del siglo XVII.

El quilombo de Palmares duró 70 años. En el periodo comprendido entre 1672 y 1694 soportó un ataque de bandeirantes portugueses cada quince meses. La noche del 5 al 6 de febrero de 1694 un ejercito de bandeirantes de Sao Paulo - hombres de frontera y cazadores de recompensas- derrotó a los últimos defensores del quilombo. Los que no murieron fueron esclavizados. Zumbi fue decapitado y su cabeza expuesta en público para evitar la idea de que había escapado y regresaría algún día ara vengarse de los plantadores blancos.

¿Son apropiados los dibujos animados actuales para los niños?

Estamos en medio de un mundo esquizofrénico. Mientras los censores estadounidenses repasan uno a uno todos los cartoons de Hannah Barbera para que ninguno de sus personajes salga fumando, los niños se pasan las horas viendo durante la franja protegida las vicisitudes de Stewie, un bebé con una inteligencia superior planear el asesinato de su madre. "O por lo menos conseguir que deje de respirar", según dice él. Nunca lo consigue.

Lo que nos lleva a la pregunta de si los dibujos animados son apropiados para que los vean niños sanos. En los Simpson vemos que el barman Moe parece ser más feliz cuanto más borrachos están sus parroquianos. El propio Homer bebe demasiado. Pero también vemos que Los Simpson son una familia unida, que se apoya en los peores momentos. Hay un episodio que me llevó al alma y que considero especialmente educatico. Lisa descubre de Jebediah Springfield, el fundador de Springfield, fue un pirata, no el héroe que todos esperan. Va a desvelar la verdad pero cuado descubre que el  mito de Jebediah saca lo mejor de la gente, hace que se esfuercen por ser mejores, decide guardar silencio.

Eso me lleva a la idea de si Dios existe o no. Conclusión: es irrelevante lo que suceda después de morir. Si Dios, la idea de la salvación, saca lo mejor de nosotros, Dios no es tan malo. Al manos en este plano de la realidad.

Otro cartoon - empezó siendo tira cómica- que traigo aquí es Carlitos y Snoopy. Su dibujante, Schutz, lo dibujó para combatir la idea de que la infancia es una época dorada donde los niños no tienen preocupaciones. Los que tienen problemas serían los adultos. Schultz nos dice a través de Carlitos, un auténtico perdedor, que las derrotas infantiles se recuerdan con más vehemencia.

Mafalda, otra tira cómica que acabó siendo consumida por los niños, nos muestra el espíritu de los años 60. A través de Raquel y Ángel, los padres neuróticos de Mafalda; de las esperanzas de un futuro mejor y las concesiones a la negra realidad de la Guerra Fría por parte de la niña protagonista; y del papel que Argentina, una nación de segunda fila, jugó en este conflicto, Mafalda nos muestra su época.

"Hoy en día Mafalda habría desaparecido a manos de los militares de la Escuela Mecánica de la Armada", explica Quino, haciendo referencia a lo que scedió con aquellos niños que crecieron en Buenos Aires en los años 60 y albergaron idealismo de algún tipo.