La película Unforgiven —titulada en España Sin perdón— se estrenó en 1992 y está dirigida y protagonizada por Clint Eastwood. El guion fue escrito por David Webb Peoples y la cinta contó además con las interpretaciones de Gene Hackman, Morgan Freeman y Richard Harris. Se trata de un western crepuscular producido por Warner Bros., con fotografía de Jack N. Green y música de Clint Eastwood, que compuso un tema sencillo y melancólico para acompañar el tono desencantado del relato.
La película obtuvo un reconocimiento extraordinario. Ganó cuatro premios Óscar, entre ellos mejor película y mejor director para Eastwood, además del premio al mejor actor secundario para Hackman y mejor montaje. También recibió premios BAFTA y Globos de Oro, consolidándose como una de las grandes revisiones modernas del western clásico. Su éxito fue especialmente relevante porque desmontaba muchos de los mitos heroicos del Oeste estadounidense que el propio cine había alimentado durante décadas.
El gran valor de Sin perdón reside en su realismo moral y físico. Frente al pistolero casi sobrehumano de muchos westerns clásicos, William Munny aparece como un hombre envejecido, torpe y agotado. Eastwood interpreta a un antiguo asesino incapaz ya de montar a caballo con dignidad, que se cae al barro, falla disparos y sufre físicamente el frío, el cansancio y las enfermedades. El film insiste constantemente en los achaques de la edad y en el deterioro corporal. Matar no es elegante ni rápido: es confuso, sucio y traumático. Esa visión desmonta la imagen romántica del pistolero invencible que Hollywood había convertido en leyenda.
La violencia, además, aparece como algo brutal y degradante. Uno de los aspectos más importantes de la película es la representación de las mujeres. En el pueblo de Big Whiskey apenas hay mujeres fuera del prostíbulo, reflejando la enorme desproporción demográfica del Oeste del siglo XIX. Las prostitutas son prácticamente las únicas figuras femeninas visibles y viven sometidas a la violencia masculina. La agresión inicial contra Delilah Fitzgerald, desfigurada salvajemente por unos vaqueros, marca desde el principio el tono de la película. El sheriff Little Bill Daggett no busca justicia real para ella; su prioridad es mantener el orden económico y social del pueblo. El castigo impuesto a los agresores consiste simplemente en entregar caballos al dueño del burdel, como si el daño sufrido por la mujer fuera una cuestión mercantil.
Ahí aparece uno de los temas centrales del film: la hipocresía del poder. Little Bill Daggett, interpretado magistralmente por Hackman, no es moralmente superior a los criminales que persigue. Se presenta como defensor de la ley, pero ejerce el poder mediante una violencia arbitraria y humillante. Tortura, golpea y aterroriza a cualquiera que desafíe su autoridad. Su obsesión por desarmar a los pistoleros no nace de un ideal humanista, sino del deseo de monopolizar la violencia. La película muestra que la frontera entre sheriff y forajido es mucho más fina de lo que cuentan las leyendas del Oeste.
Otro elemento esencial es la reflexión sobre la creación del mito del pistolero. El personaje de W. W. Beauchamp representa a los escritores de novelas baratas y relatos sensacionalistas del siglo XIX, las llamadas dime novels, que exageraban o inventaban hazañas de pistoleros y bandidos. Beauchamp transforma hombres vulgares, crueles o cobardes en héroes legendarios. La película subraya continuamente la distancia entre la realidad miserable y la épica literaria. Los supuestos duelos gloriosos resultan ser tiroteos caóticos donde domina el miedo. Nadie dispara con elegancia; la mayoría simplemente intenta sobrevivir.
Esa destrucción del mito afecta especialmente al personaje del joven pistolero, el Schofield Kid. Al principio presume de haber matado hombres y desea convertirse en una figura legendaria. Sin embargo, cuando finalmente mata a alguien, descubre el peso psicológico insoportable del acto. El muchacho rompe a llorar y admite que nunca había matado antes. Comprende que asesinar no tiene nada de heroico. La película insiste así en el coste moral de la violencia: incluso quien sobrevive queda marcado para siempre. Munny mismo reconoce que matar a un hombre significa quitarle todo lo que tiene y todo lo que podría haber tenido.
Por todo ello, Sin perdón suele considerarse uno de los westerns más importantes de la historia del cine. No destruye completamente el género, pero sí lo obliga a enfrentarse a sus propias mentiras: el heroísmo romántico, la violencia glorificada y la idea de un Oeste noble y civilizador. Eastwood, que durante décadas había encarnado al pistolero mítico, utiliza aquí su propia imagen para desmontarla desde dentro y mostrar un Oeste más cercano a la miseria, el miedo y la ambigüedad moral que a la leyenda.
Blogger:
Así es como actuaban muchos sheriffs del Oeste.
No hay comentarios:
Publicar un comentario