viernes, 28 de septiembre de 2018

EL PRIMER HOMBRE, de Damien Chazelle.

Esta cinta describe la carrera espacial entre los Estados Unidos y la Unión Soviética como lo que fue, una lucha por ser el macho alfa más salvaje entre dos superpotencias que creían que dominar el espacio los ayudaría a ganar la Guerra Fría. Los astronautas del Programa Apolo y Gemini eran tipos que se montaban en cohetes con todo el aspecto de misiles de cabezas nucleares, se jugaban la vida por orden del Gobierno, y regresaban a sus casas para hacer ver que esto era una cosa normal para el americano medio y que en comparación, bajar la basura al contenedor era tedioso.

Aunque centrada en la figura de Neil Armstrong, la película quita el glamour a la aventura espacial. No fue la curiosidad lo que la inspiró sino el ansia de hegemonía. Y cuando regresaban a casa los astronautas se encontraban con una fama con la que no sabían lidiar bien y con esposas que no sabían si mostrarse ansiosas con sus maridos era lo más adecuado o debían permanecer en silencio. Los matrimonios se resentían, claro.

NEIL ARMSTROG:

Creció leyendo historias sobre los ases de la aviación como el Barón Rojo o Lindberg, y explorando la naturaleza con los scauts. Tras la  Segunda Guerra Mundial descubrió que la era de los grandes raids aeronaúticos había terminado y decidió aprender a diseñar aviones, por lo que estudió Ingeniería Aeronaútica en la Universidad de Purdue.

En 1949 se alista voluntario en las Fuerzas Aéreas. Participará en 78 misiones a bordo de los F9F Panther. En 1951 su caza es alcanzado por las baterías de tierra y debe aterrizar con un ala más corta que la otra en territorio amigo. Intenta el amerizaje, pero el viento lleva el paracaídas eyectado 100 metros tierra adentro.

Licenciado del ejército, Neil pasa una temparada como piloto de prototipos de pruebas. Hace sus primeros vuelos en el avión ultrasónico North American X 15. Pierde varios aviones en aterrizajes forzosos, pero pronto destaca ante sus superiores de la base Aérea de Andrews por sus nervios de acero.

Es seleccionado para la NASA en 1961. En 1962 se convertirá en el primer piloto civil en pilotar un cohete. En una misión Gemini, donde David Scott y él tenían que acoplar una nave con otra en el espacio, abortó la misión cuando comprendió que no podría controlar la operación a causa de un propulsor bloqueado, y utilizó el poco combustible que le quedaba para iniciar la reentrada. Fue muy criticado por eso, pero finalmente sus superiores comprendieron que no había otra opción.

En 1969 fue seleccionado para ser el primer hombre que caminara sobre la Luna. Se supone que el jefe del modulo de mando sería Jim Lovell pero a última hora sería sustituído por Collins. Como piloto del modulo lunar se elegió a Buzz Aldrin.

El palmo de terreno elegido para alunizar en el Mar de la Tranquilidad resultó demasiado escabroso, el ordenador de a bordo se colapsó, y solo quedaba combustible para 50 segundos más cuando alunizaron.

Aldrin y Armstrong decidieron mantener la portezuela del modulo lunar abierta porque les había costado abrirla para salir y decidieron que después de llegar a la Luna sería estúpido morir por no poder abrir la portezuela del modulo lunar desde fuera.

Otra vez en la Tierra, Armstrong dejó la NASA en 1971 y se dispuso a dar clases de Ingeniería Aeronautica en la Universidad de Cincinnatti. Traslado a su familia - esposa y tres hijos- al campo y se decidió a mantener un perfil bajo. Participó en el equipo que evaluó el incidente del Apolo 13, comandado por su amigo Jim Lovell y formó en 1986 parte de la Comisión Rodgers, con la finalidad de investigar lo que llevó a la muerte de los tripulantes del transbordador espacial Challenger. Murió a los 82 años de un fallo cardiaco.

Para ver:

https://www.youtube.com/watch?v=PKp7Rf_54Zs 

miércoles, 26 de septiembre de 2018

El Barón Rojo.

Manfred Von Ritchthofen derribó 80 aviones durante la Primera Guerra Mundial y se convirtió en un mito. Aristócrata, ególatra y acomplejado, recordamos las luces y sombras a los 100 años de la muerte del Barón Rojo.

1916. Primera Guerra Mundial. Mientras los soldados de infantería se ahogaban en sangre y lodo en una guerra de trincheras muy mecanizada en la que el soldado de a pie poco o nada tenía que hacer, en los cielos todavía se combatía según unos códigos caballerescos. Ese año un joven ex oficial de caballería derribaba si décima aparato aliado y pasaba a formar parte de las listas de ases.

En 1915 las ametralladoras y las alambradas habían acabado con el romanticismo de la guerra, si alguna vez existió tal cosa. Von Ritchthofen es un oficial de caballería que carga con una lanza contra un destacamento francés de soldados de infentería armado con fusiles de repetición. Perdió 19 hombres antes de poder acercarse a los soldados franceses lo suficientemente como plantearse empalarlos con las lanzas.

Desechadas todas las acciones de la caballería, Ritchthofen fue trasladado a un almacén de Intendencia. Contaba calcetones y cantimploras. En un puesto así no se ganaba la Blauer Max. La acción estaba en el frente, y no en esa nave industrial.

Hasta que un día ve pasar sobre su cabeza una escuadrilla de aviones camino del frente. La aviación existía como tal desde hacía poco más de 10 años. Y los aeródromos eran un ambiente adecuado para un joven procedente de la aristocracia puesto que muchos de ellos habían probado esas ruidosas máquinas frente a las que un caballo poco o nada tenía que ofrecer.

El joven Manfred voló promero como observador sobre las líneas rusas del frente occidental mientras intentaba que no se le cayera al suelo la cámara con la que fotografiaba las posiciones enemigas. Su cometido principal era detectar los blancos y enseñárselos a la artillería.

En diciembre de 1915 obtiene el título de piloto y es enviado a patrullar los cielos de Verdún en un flamante Fokker Dr I. Sus inicios como piloto no fueron prometedores porque dañó dos aparatos en el momento de tomar tierra con ellos. Como castigo sus oficiales lo enviaron eal frente ruso, donde su principal cometido era ametrallar desde el aire a las masas de soldados rusos que avanzaban en masa hacia las posiciones alemanas. Lo hizo con tanto entusiasmo y éxito, que pronto fue premiado con una plaza en la Academia del Aire de Oswald Boelcke, en el frente occidental.

Las victorias no se ganaban facilmente en el aire. No solo debías derribar el otro aparato sino que varios testigos debían confirlmarlo a tus superiores. El 17 de septiembre de 1916 derribó un aparato de observación británico. Hizo una estupidez. Aterrizó cerca de las líneas aliadas, se bajó del avión y solo se detuvo en tierra, al alcance de las balas aliadas, el tiempo suficiente como para arrancar la ametralladora del avión derribado. Trofeo de caza.

Los corresponsales de guerra y los propagandistas alemanes empezaron a dedicar sus tiempo y su tinta en hablar del jovn as del aire. Quizá para compensar su pequeña estatura, posaba altivo, con las piernas abiertas. Y nunca, jamás de los jamases, se dejó fotografiar antes de salir de patrulla. Los pilotos de esa época decían que el lerdo que lo permitía era derribado poco después.

En 1916 Boelcke tuvo que realizar un aterrizaje de emergencia en el que se golpeó la cabeza mortalmente. Richthofen se hizo cargo de su escuadrilla. Pronto superaría los 40 derribos de su maestro.

Los manuales aconsejaban a los pilotos pintar sus aviones de colores apagados para que pudiesen mimetizarse con el suelo de los aeródromos o gris para pasar desapercibidos desde tierra, Manfred pintó su aparato de rojo chillón. Cos esto todos sus enemigos lo verían y no podría evitar los combates. Invitó a todos sus subordinados a hacer lo mismo. Pronto su escuadrilla fue conocida como el Circo Volante. Los aliados decían que su avión Fokker Dr I estaba pilotado por una mujer, porque solo una fémina podía ser tan frívola con una decisión que podía costarle la vida.

En julio de 1917, una bala le rozó la sien. Poco después de perder el conocimiento logró aterrizar en un palmo de tierra tras las líneas alemanas. Conmoción periodística.!Manfred Von Ritchthofen derribado! Una furgoneta no bastó para trasladar a la mansión familiar la carretada de cartas que recibió el convaleciente. Esto halagaba su éxito, pero las jaquecas hicieron pensar por primera vez a Richthofen que la guerra no era un deporte de riesgo. Se volvió más callado y melancólico.

De vuelta en el frente, declaró que aunque fuera el as máximo con 57 derribos, quería superar los 100. Boelcke había escrito un manual de combate aéreo que prohibía volar bajo sobre territorio enemigo. Ritchthofen olvidó esa precaución mientras perseguía a un piloto novato británico, May, cuyo jefe de escuadrilla, Roy Brown, le había prohíbido participar en un combate colectivo. Alcanzado en el corazón por una bala disparada por un francotirador australiano, cayó cerca de Vaux- sur-Sonme,detrásde las líneas aliadas. Los aviadores británicos le dispensaron un funeral de héroe. En su tumba hay la siguiente inscrición: "Aquí yace un valiente, un noble adversario y un verdadero hombre de honor. Descanse en paz".

El puesto de Richthofen fue ocupado por los aviadores Hermann Göring y Wilhelm Reinhardt. No se sabe si la bala que atravesó el hígado, los pulmones y el corazón de Von Richthofen provenía de la ametralladora del soldado australiano William John Evans, o la del sargento Popkin, que dispararon contra el fuselaje y las alas del avión cuando los sobrevolaba.


martes, 25 de septiembre de 2018

La otra cara de Al Capone.

Responsable de al menos 200 asesinatos, Al Capone ha pasado a la historia como uno de los criminales más sanguinarios. Una nueva y controvertida biografía cuestiona, sin embargo, que fuese un psicópata y se adentra en su vida familiar para mostrar a un hombre "con sentimientos". Se lo cuento.

Cuando se enteró de que unos hampones de rango inferior intentaban liquidarle, la leyenda cuenta que Al Capone les invitó a una lujosa cena. Los mafiosos sicilianos John Scalise y Joseph Giveia, alias el Sapo Bailón, no desconfiaron. A la hora de los postres, el guardaespaldas de Capone, Frank el Escurridizo, y sus hombres ataron a los abvenedizos a las sillas y los mataron de forma atroz. Terminada la sangrienta tarea, Al Capone brindó en presencia de los cadáveres. Siempre según la leyenda.

El 14 de febrero de 1929, seis hombres de la banda de Bugs Moran, los rivales irlandeses de la alianza de mafiosos judíos e italianos que representaba Capone fueron cosidos a balazos por unos sicarios italianos disfrazados de policías. 

"El juez de instrucción que examinó los cadáveres apenas encontró un hueso sano o una zona de piel sin cardenales", recuerda el cronista de sucesos John Kobler de la muerte de los usurpadores en junio de 1929. En la película LOS INTOCABLES, de Brian de Palma, vemos a Capone rematar a un traidor durante una cena con un bate de beísbol.

Pero, ¿eso tiene una base real? "No deja de resultar sospechoso que tras tomarse todo el trabajo de cultivar una imagen de benefactor de las barriadas del extrarradio de Chicago, de representar a las autoridades como anfitrión en eventos públicos, de esforzarse por estar lejos de los lugares donde sucedían los inevitables hechos sangrientos relacionados con el contrabando de alcohol, Capone se implicara en una acción que bien podía enviarlo en prisión y echar tierra sobre cosas que no tenían nada que ver con actividades ilegales pero que le importaban", afirma Deirdre Bair, autora de AL CAPONE: SU VIDA, SU LEGADO Y SU LEYENDA, una biografía sobre el capo de la Mafia italoamericana que publicará Anagrama.

El cine delos años 30 y 40, la película de Brian de Palma de 1987 ( con Robert De Niro en el papel de Al Capone), la película pornográfica de 1994 donde Roberto Malone lo interpreta, muestran a Al Capone como un monstruo que dirige una banda de personas violentas. Era cierto que era despiadado en los negocios, contra sus adversarios, pero estos tampoco eran ángeles. En 1926, los ingresos brutos que obtenía de las extorsiones y la prostitución eran de 105 millones de dólares ( unos 1377 de millones de dólares de 2018)

En 1926 era una mezcla de respeto, temor y admiración lo que despertaba la figura de Al Capone, vestido con un abrigo de camello,  siempre con un puro en los labios, y acompañado de un guardaespaldas armado. Siempre tenía los bolsillos llenos de fajos de billetes que repartía entre la gente trabajadora de los barrios obreros como si tal cosa. Era generoso con los barberos, las vendedoras de fruta y los muchachos que vendían periódicos.

"Una noche fría de invierno estaba en un restaurante cuando un joven repartidor de periódicos, empapado y tiritando, lae pidió que le comprará un ejemplar del montón que llevaba bajo el brazo. Capone le compró todos pagando al chico una cantidad equivalente al sueldo mensual de un trabajador adulto", recuerda Deirdre Bair.

Capone empezó su carrera delictiva en el barrio de Five Points de Nueva York, a las órdenes del mafioso italiano John Torrio. Torrio ordenó que siquiera las instrucciones de un mando intermedio llamado Frankie Yale y cuyo principal negocio era un bar de alterne cerca de Coney Island, llamado Club Harvard. Mientras trabajaba como camarero y supervisor de las prostitutas, Capone confundió a la hermana del mafioso Frankie Galluccio con una meretriz e hizo un comentario fuera de lugar sobre los méritos de su trasero. Galluccio le desafió a un duelo de navajas y le marcó tres veces en la mejilla. Fue una suerte de que no estuviera en su mejor forma porque la intención de Galluccio era claramente la de degollar a Al Capone.

Cuando empezó la Prohibición, Torrio dejó a Capone al mando de los negocios en Chicago, donde llegó en 1924. Solo estuvo al frente del negocio de bares clandestinos, casas de citas y garitos de juego durante menos de seis años. Pero es más recordado que hampones posteriores más exitosos como Lucky Luciano.

Entre 1920 y 1933, año de la  revocación de la Ley Seca, hubo en Chicago 700 muertes relacionadas con los contrabandistas de alcohol, 200 de ellas con la participación indirecta de Capone.

Capone, su esposa y su único hijo vivieron hasta 1926 en el Hotel Hawthorne de Cicero, un suburbio de Chiago. En 1926 situó su base de operaciones al Hotel Lexington, donde trabajadores pagados generosamente por él excavaron una red de túneles por donde escapar en un momento donde las muertes de pistoleros del hampa y de capos estaban a la orden del día.

"Había tanta creatividad perversa en la aplicación de la violencia y la ejecución de los asesinatos que los lectores, hastiados ya, miraban los artículos de la sección de sucesos con un bostezo antes de pasar a la de los deportes", recuerda Deirdre Bair. Dos muertes marcaron el fin del imperio de Al Capone: la de su antiguo mentor, Krankie Yale en julio de 1928, y la del periodista Jake Lingle en junio de 1930.

Muchos jueces de la época de la Gran Depresión pensaban que parte del poder de los jefes de la Mafia radicaba en la evasión de impuestos. En 1927 el Tribunal Supremo redactó nuevas leyes que imponían tributos a las actividades ilegales.

Los compañeros de Al Capone consideraban que tanta publiidad en los periódicos con Al Capone agasajando a los héroes de la aviación o fundando comedores para parados contravenían las reglas más elementales de la Omertá, así que le sugirieron que abandonara Chicago. La familia de Capone se trasladó a Palm Island (Miami) en 1928. Allí daba fiestas que terminaban a altas horas de la noche, muy ruidosas.

Quiere la mala suerte que uno de sus vecinos fuera el juez Frank O. Wilson. Las noches sin dormir le hicieron investigar las cuentas de Al Capone y encontró que no pagaba al Departamento del Tesoro los impuestos por el alquiler de locales de juego y burdeles, y que no declaraba a Hacienda la totalidad de sus beneficios. Mientras en Chicago, el policía Elliot Ness estaba frustrando muchos de los negocios de Capone.

Tras meses de un juicio farragoso, Al Capone fue condenado a 11 años de cárcel en Atlanta el 17 de octubre de 1931, aunque dos años después fue trasladado a Alcatraz, en la Bahía de San Francisco. Allí perdió la voz, pagó con sus fondos personales la capilla católica de la prisión y se negó a participar en una intentona de fuga, por lo que tres presos le apuñalaron en una pierna.

Fue excarcelado en noviembre de 1939. Capone hablaba con un hilo de voz y tenía la mente muy deteriorada por una sífilis que contrajo de una de las meretrices del Harvard Club. Murió tras un derrame cerebral como consecuencia de esta enfermedad venerea en la piscina de su mansión de Palm Spring el 25 de enero de 1947. Su entierro fue más digno del de un bandido generoso que la de un monstruo sediento de sangre.

Para leer:

AL CAPONE: SU VIDA, SU LEGADO Y SU LEYENDA, de Deirdre Bair (Anagrama).


sábado, 22 de septiembre de 2018

Yucatán, de Daniel Monzón. Carrera de ratas.

No suelo hablar de comedias en esta página de divulgación. Pero la que ví ayer mismo me gustó y la traigo a este lugar, tan vuestro como mío.

Cleyderman (Rodrigo de la Serna) y Lucas (Luís Tosar) son dos estafadores especializados en desvalijar a turistas ricos en cruceros de lujo durante las escalas. Eran muy amigos,pero entró Verónica ( la actriz peruana Stephanie Cayo) en sus vidas y empezaron las rivalidades entre ellos. Así que se repartieron las zonas de influencia. Lucas robaría en el Mediterráneo y Cleyderman en el Atlántico.

El trato funcionaba hasta que Antonio (Joan Pera), un panadero ganador de 160 millones en la loteria, decide hacer un viaje a Cancún para volver a ver México, país que le trae buenos recuerdos. Luis y Clayderman compiten por ver quién se cobra tan difícil pieza con unos alardes dignos del Gran Circo Price.

Un punto fuerte de la cinta son los números musicales del cabaret del barco. Clayderman es el pianista del barco y Verónica es bailarina y cantante. Incluso Lucas tiene un pequeño número en el que canta.

Lo poco que vemos de las escalas - Casablanca, Canarias, Recife y Yucatán - que el crucero hace nos obligará a querer ver esos lugares en persona, o, por lo menos, saber un poco más sobre ellos.

El tercer punto fuerte de la película es que es una fábula amable sobre las consecuencias de la codicia. Lucas y Clayderman lo tiene todo para ser felices, pero quieren más, y esa ambición los aparta de las cosas que realmente los harían felices. Verónica les da un ultimatúm a los dos: pueden dejar la vida en los cruceros, la vida de estafas, y tenerla a ella, con eldinero suficiente y con un superavit de amor, o perderla. ¿Se imaginan lo que eligen estos dos?

Para ver:

https://www.youtube.com/watch?v=9ff9sibVu-w 

viernes, 21 de septiembre de 2018

Stormy Daniels debería dejarlo ya.

Para hacer carrera en el cine para adultos se precisan tres cosas: mucha suerte, soportar trabajo bajo presión - no de los jefes, sino del público - y dar una importacia relativa al acto sexual. Uno de los principales incentivos es el dinero, aunque los empresarios del ramo sugieren a los empleados que no se queden allí solamente por la paga, que no es sano.

Stormy Daniels se acostó con el presidente Trump - un hombre casado- en una época en que muchas compañeras suyas están convirtiéndose en empresarias y empezando a dar órdenes a otras muchachas más jóvenes, o retirándose. No es fácil competir con chiquillas de 19 años, más adaptables a los cambios que una. Trump le ofreció un tiempo en un espacio televisivo que producía.

Así que Daniels se va a la cama con un tipo que no le atrae lo más mínimo, casado, capacitado para gastarse más en los tribunales que ella, y que, como pronto descubriría, no estaba dispuesto a cumplir su palabra.

Ahora la mujer, que no solo ha desvelado que pagó su acuerdo de confidencialidad con fondos públicos de la campaña electoral, nos dice en un libro que ese tipo tiene un pene pequeño y deforme y un "pubis de Yeti". Teniendo en cuenta que Donald Trump ni siquiera permanece todavía en la mediana edad, ¿qué esperaba? ¿ Un tipo con pectorales y una tableta de chocolate como abdomen?

Daniels pudo tener su propia agenda política, pero en mi modesta opinión, ha montado este circo, se ha acostado con un hombre que sabía podía ser la antesala de problemas, porque quería una promoción.

Por supuesto, para que no se beneficie de contratos en clubes de strip tease, la han detenido en uno porque dicen los denunciantes que permitió que uno de los clientes de un lap dance la tocase. Sinceramente, Stephanie, ya le has hecho bastante daño - merecido-. Deberías dejarlo ya.

domingo, 16 de septiembre de 2018

Billy el Niño, el torturador de la Politico- Social.

Antonio González Pacheco. No le dirijan la palabra. Evítenle. Incluso en 2018 es PELIGROSO.
Probablemente las personas realmente malvadas no lleguen a ser jamás castigadas. Se llama en realidad Antonio González Pacheco y fue el maestro de las torturas de los calabozos de la Plaza del Sol, donde estaba situado el cuartel General de la Dirección General de Seguridad. Si en 1970 tus ideas no eran las que Franco dictaba desde el Pardo estabas más cerca de encontrarte en poder de los interrogadores de la Politico- Social. Y lo que te esperaba no era precisamente bueno.

En 1974 estalló un artefacto explosivo en la cafetería Rolando, también en la Plaza del Sol, y los torturadores del edificio de al lado se lo tomaron como algo personal. Se supone que es uno de los atentados de uno de los muchos grupos terroristas de la época, como el FRAP o la incipiente ETA. El caso es que nadie lo reivindicó, y es uno de los grandes misterios del tardofranquismo.

Lidia Falcón y su hija fueron detenidas como sospechosas de poner el explosivo. Los interrogadores las encerraron enceldas separadas. Lidia preguntó por su hija. "La hemos encerrado con varios hombres... Igual se echa novio y todo...", fue le respuesta de Antonio Pacheco. Hay que ser malo para reaccionar así ante la mas que natural preocupación de una madre.

Luego un médico hizo una revisión médica y psiquiátrica de Lidia. Terminada la cual empezaron los golpes. Patadas, bofetadas, puñetazos en la  nuca y las sienes. Pacheco se ensañaba especialmente con las mujeres. De hecho a Lidia Falcón le preguntó si había tenido hijos y luego decidió darle puñetazos en el bajo vientre para volverla estéril. "Ya no parirás más, puta asquerosa. No más niños rojos en este mundo".

Tardaron nueve días en comprender que nunca, salvo casualidad, capturarían a los terroristas de la cafeteria Rolando y en soltar a las dos mujeres. Otra víctima de Antonio Pacheco fue el estudiante de Periodismo Paco Lobatón. También es posible que fuera el responsable de la muerte de Ruano, un estudiante que "se tiró" (?) por la ventana durante los interrogatorios, estando al mando como supervisor Pacheco.

Roberto Conesa, que fue el anfitrión de Himmler durante su visita, escogió a Billy el Niño por su brutalidad. No se sabe cuál es el origen del apodo. Quizá por su afición por las carreras de atletismo de larga distancia, o quizá porque superaba con éxito los límites que le imponían sus jefes a la hora de recolectar información.

En 1977 un grupo de pistoleros de extrema derecha mataron a un grupo de abogados laboralistas en Atocha. Conesa y Pacheco fueron llamados a declarar, algo que rehusaron.

En 1982 Billy el Niño fue cesado de sus cargos en la Policía y se dedicó a gestionar empresas de seguridad privadas. La Policía no quería a los "descontrolados" del régimen franquista. Solo los miembros del grupo del general Galindo ( el GAL) pudieron actuar con impunidad, siempre que las víctimas fueran del entorno abertzale. Las autoridades también se cansaron de ellos en 1995.

Antonio González Pacheco en la actualidad vive amedrentado por los vecinos, por los transeuntes, por las consecuencias de su reinado del terror. Le han retirado el pasaporte e incluso hablan de obligarle a devolver una condecoración del Ministerio del Interior otorgada en 1977. Casi va a la cárcel por un incidente donde golpeó a una mujer en una cafetería del barrio de la Moncloa. La mujer acabó en el Hospital. No ha trascendido más a la prensa.

sábado, 15 de septiembre de 2018

En tiempos de luz menguante, de Matti Geschonneck.

Con esto termino por otra larga temporada con el cine histórico en bloque. Este director - desconocido en España- es un director alemán de televisión. Nació en la República Democrática Alemana, por lo que sabe de lo que habla en esta película. Según las expresiones de los campesinos de Slava, los tiempos de luz menguante son los días de otoño, cuando a no hace calor, los campos amarillean, y los días se van haciendo más cortos.

Berlín Oriental, 1989. Wilhelm Powileit, un antiguo alto cargo del Partido Comunista alemán, cumple 90 años. Va a ser una ocasión especial con los hijos, los nietos y un bisnieto correteando por la casa, además de algunos de sus camaradas políticos. Los Powileit prepararán una gran mesa con viandas para todos los invitados. El patriarca de la familia dice que el mejor que emplata la mesa de la comida es su nieto Sascha. Lo que los padres de Sascha no quieren explicarle al viejo Powileit ni al resto de la familia es que Sascha ha huído a Alemania Federal, parece ser que con éxito.

Y lo peor de todo el asunto es que las autoridades actuales quieren condecorar a Powileit. El viejo pregunta a cada rato por su nieto, por qué el centro de mesa no está listo para tan importantes señores del Partido. Así que, para el final de la cinta, decide montar el emplatado de la mesa él mismo, ayudado por un amigo. La mesa se vendrá abajo.

Todo el ambiente tiene un aire de desastre que se avecina. No saben en qué consistirá pero presienten que esta vez se los llevará la ola de la Historia. En noviembre el Muro va a desaparecer, y durante el verano y el otoño de 1991, lo que se vendrá abajo definitivamente es todo el Bloque comunista, convirtiéndose en una miriada de países más o menos democráticos. La perestroika ha empezado en la Unión Soviética, y Polonia ha comenzado la primera de las revoluciones pacíficas llamadas el Otoño de los Pueblos. Hungría, Checoslovaquia y Polonia abandonarán el bloque comunista sin disparar un solo tiro.

Al final del desastroso convite, Poliweit se queda solo con su flamante condecoración, que pronto no significará nada, rumiando el hecho de que su tiempo, no solo el vital, sino el de su propio mundo, el levantado con su esfuerzo, y sus sueños, se vendrán abajo como la mesa de los canapés y los manjares. Excelente trabajo de Bruno Ganz.

PARA VER:

El viaje, de Nick Hamm.

Irlanda del Norte, durante el otoño de 2006. Un coche blindado con tres ocupantes vuela por la carretera. Tiene que alcanzar el aeropuerto antes de que lo cierren al tráfico aéreo y pierdan el avión que lleva a los dos pasajeros a una importante conferencia de paz. Se trata de Ian Paisley, el famoso líder del Partido Unionista Democrático (DUP), y Martin Mc Guinnes, ex comandante del Partido Republicao Irlandés, más conocido como el IRA., y miembro del Sinn Feinn. Viajan juntos , aunque no se hablan.

Nick Hamm no sabe qué pasó en ese accidentado viaje. Lo único que sabe es que los dos políticos no se hablaban a principios del viaje - ni parecía que tuvieran intención de hacerlo- y cuando terminó parecían mas que dispuestos a sellar un acuerdo que pusiese fin a décadas de conflicto. Eran incluso amigos.

Unos meses después, tras las elecciones, se constituyó un Gobierno presidido por Ian Paisley, con Mc Guinnes como vicepresidente, que dio estabilidad a Irlanda del Norte tras 40 años de violencia y 3,500 víctimas. Ambos eran tan amigos, que los irlandeses de a pie los conocían popularmente cemo los "Chuckle Brothers".

José Manuel Escribano recomienda esta película como un alegato a favor del diálogo y la búsqueda de lo que nos une.

Un poco de Historia:

En 2004 el Ira ha anunciado su desarme, y los dirigentes del Sinn Feinn, acuden a la convocatoria de negocoación de paz promovida en 2006 por Tony Blair y su asesor Harry Patterson. Por el IRA acudieron Gerry Adams y Martin Mc Guinnes (interpretado por Colm Meaney), mientras que por parte del DUP asisten los Paisley, padre (Este es el mismísimo Thimoty Spall) e hijo.

Terminada la conferencia, Paisley tiene prisa por coger un avión que le traslade a Belfast para celebrar sus bodad de oro. Y a Patterson se le ocurre que un coche blindado puede llevarlo hacia allí. Acompañado por Mc Guinnes. Y, para sorpresa de todos, los dos aceptaron. El resto es historia, no de la oficial, pero sí de la decisiva.

El hilo invisible, de Paul Thomas Anderson.

Reynolds Woodcock es un modisto de ademanes elegantes, perfeccionista, exigente con sus empleados y frio y desapasionado en sus afectos. Vive con su hermana en una mansión que sirve como vivienda, taller de costura y pasarela. El personaje parece inspirado en Cristobal Balenciaga. Ete modisto también trabajaba recluído en su mansión de París, sin participar en encuentros profesionales ni certámenes de moda. Las clientas de Woodcock son mujeres de la alta sociedad londinense de los años 50.

Un día, en su casa de campo, durante unas vacaciones, conoce a Alma, una joven camarera de la que cae prendado. La muchacha se convierte en su maniquí predilecta, en su enfermera, en su confidente, y finalmente, en algo más. La relación no es fácil por varios factores: La presencia de la hermana, como cancerbero deWoodcock; la presencia de las clientas y costureras del modisto en el taller; las inseguridades de este, tan capaz de crear la prenda femenina más excelsa con la mejor de las telas como de destruirla de una cuchillada por no ser lo que el desearía; de la experiencia del hombre de haber tenido otras amantes anteriores que no se acercaron ni de lejos a lo que cree ver en Alma, pero a las que desechó. Éstas se acercaron demasiado como para ver la trastienda detrás de su fachada de creador atormentado de Woodcock. Pero Alma tiene un caracter fuerte, dentro de una aparente fragilidad, y podrá sobreponerse a la mayoría de los obstáculos.

Dicen que esta es la última película de Daniel Day-Lewis (EN EL NOMBRE DEL PADRE, BANDAS DE NUEVA YORK, etc). Espero que cambie de idea y no se vaya del mundo del cine en su mejor momento, aunque quien sabe...Vivir de gustar a los demás no es fácil. El talento es determinante, pero no llena de dinero las cuentas corrientes en todos los casos.

https://www.youtube.com/watch?v=veCv6wXihE4 

viernes, 14 de septiembre de 2018

LOU ANDREAS-SALOMÉ, de Cordula Kablitz-Post.

Kablitz Post es una directora de documentales alemana que lleva mas de 20 años trabajando en diversos proyectos en su país, pero que en España es una perfecta desconocida. Y la mujer que protagoniza su propuesta también lo es, a pesar de que fue musa y protectora del filófo Nietzche, del poeta Rilke y del Freus, padre del Psicoanálisis.

Se supone que, ya al final de su vida, disgustada por los derroteros que va tomando Alemania por culpa de nacionalsocialismo, dicta sus memorias a un mecanógrafo llamado Pfeiffer. Vemos su rechazo del cristianismo cuando era una niña -"Si Dios está en todas partes, ¿por qué no está en el infierno?"-, sus esfuerzos para publicar las obras de Nietzche, su torrida relación... intelectual con Rilke, su matrimonio de conveniencia con Carl Friedrich Andreas y vemos que la película pasa de puntillas por su seguimiento entusiasta de las corrientes del Psicoanálisis de Freud.

Hace 40 años, la directora Liliana Canani, una italiana, rodó "Mas allá del bien y del mal" con los mismos personajes de ahora, pero con distinto resultado. Está estaba centrada en la sexualidad, en las situaciones de tensión sexual entre los personajes, lo que no gustó a los intelectuales de la segunda mitad de los años 70. Uno de los críticos escribió: "La Cavani ha tocado el sexo de Nietzche y será castigada por ello".

En una crítica de cine dicen que estas diferencias de enfoque se deben a que Cavani es italiana, y Kablitz- Post, alemana.Lo que para una es una descripción de una serie de planteamientos para otra son las corrientes subterráneas de una pasión que estalla o no, soterrada.

https://www.youtube.com/watch?v=sBtDvHmNG7g 

jueves, 13 de septiembre de 2018

LA ÚLTIMA ESTACIÓN. Los últimos días de Tolstoi.


"La última estación" es una película biográfica alemana sobre León Tolstói, el autor de Ana Karenina y Guerra y Paz, basada en una novela del mismo nombre de Jay Parini.

Christopher Plummer interpreta a Tolstói. Helen Mirren es su esposa, Sofia Behrs. "lLa última estación" se estrenó en 2009.

Sinopsis:

Después de casi 50 años de matrimonio, la condesa Sofía, esposa y musa de León Tolstoi, descubre que su mundo se tambalea. En nombre de una nueva religión que acaba de crear, el novelista ruso renuncia a su título de aristócrata, a sus propiedades e incluso a Sofía en favor de la pobreza, el vegetarianismo y el celibato.

Sofía descubre que Vladimir Chertkov,el discípulo de Tolstoi, a quien desearía ver alejado de su marido, puede haberle convecncido para que cambie su testamento. Los derechos de autor no los cobraría Sofía sino el pueblo ruso. Sofía trata de emplear todas sus armas de mujer para que su marido vuelva a la sensatez, pero el resultado es que Chertkov tiene cada vez más argumentos para convencer a Tolstói de que Sofía es un obstáculo. El ambiente se vuelve tan irrespirable en la dacha familiar que Tolstói, a los 82 años, coge un tren para escapar y reflexionar, mientras su mujer alquila un tren para seguirlo por toda Rusia.

En medio de esta guerra abierta se halla el secretario de Tolstói, Valentín Bulgakov. La pasión que siente Bulgakov por Masha, una librepensadora que comparte parte de las doctrinas de Tolstói, tampoco ayuda.

Nota:

León Tolstói moriría de neumonía en la estación de Astapovo en 1910. Lo último que le oyó decir un empleado de la estación es: "Hay miles de personas que sufren. ¿Por qué os preocupaís tanto por una sola?".

https://www.youtube.com/watch?v=ac5gVjjojnQ 

MARIE CURIE, de Marie Noelle.

Maria Noele continua con el género biográfico tras el rodaje de LUWIG II (2012) y LA MUJER DEL ANARQUISTA (2009) narando la vida de Marie Curie, la científica descubridora del radio y del polonio y ganadora de dos Premios Nobel.

La película transcurre entre la entrega del primero de estos Premios, el de Física (el de 1903) y la obtención del segndo, el de Química, en1911.

El relato se inicia cuando Marie y Pierre Curie son padres de su segunda hija, Eve, y tras demorarlo en el tiempo, viajan juntos a Estocolmo para recibir el Premio por sus estudios en el novedoso campo de la radiación. Estamos en los albores del siglo XX y todavía Curie es el segundo plato de la velada, detrás de su marido Pierre. En París empiezan a surgir los primeros grupos de sufragistas, pero la sociedad francesa no les presta atención. Están más centrados en la política internacional de rivalidad con Alemania.

En 1906 Pierre cruza la calle sin mirar, abstraído probablementeen sus cálculos, y un carretón de reparto lo atropella y mata. Marie duda en si renunciar a la ciencia y regresar a su Polonia natal o aceptar la cátedra de Pierre y seguir con sus investigaciones. Su carácter se impone, y apoyada por su familia política, consigue los fondos y el laboratorio apropiado para su propósito: aislar una partícula de radio puro.

Sus empeños chocan con el machismo de los académicos franceses que le reprochan destacar siendo extranjera y atea. Más tarde, cuando la prensa le invente una relación con un hombre casado, el profesor Langevin, la acusaran de judía y impúdica. Por lo visto la ola de antisemitismo provocada por el escándalo Dreyfuss no estaba enterrada.

Con la ayuda de Langevin, de su ayudante y amigo André Devierne y la admiración de Albert Einstein consigen en 1911 su segundo Premio Nobel, el de Química. En la película se ve que el contacto con la radioactividad está produciendo manchas en las manos a Curie, la avanzadilla de la enfermedad que le matará.

MARIE CURIE EN ESPAÑA.

Curie estuvo tres veces en nuestro país, y produjo una gran impresión en nuestra sociedad por su humildad y sus conocimientos.

La primera visita fue en 1919. Participó, en el Teatro Real de Madrid, en Primer Congreso Nacional de Medicina. Dio una conferencia el 22 de abril en el Colegio de San Carlos sobre EL RADIO Y SUS APLICACIONES, donde recibió el aplauso de muchas de las investigadoras presentes. En esa visita recibió la Cruz de Alfonso XIII.

En 1931 visita la Residencia de Estudiantes, donde queda impresionada por los avanzados métodos pedagógicos de la institución. En 1933, durante su tercera visita, se convierte en coordinadora del Comité de las Artes y las Letras de la Sociedad y moderadora del debate entre los más grandes intelectuales y científicos europeos EL PROVENIR DE LA CULTURA.

Para ver:

https://www.youtube.com/watch?v=2hBAKgah9hk 

miércoles, 12 de septiembre de 2018

La verdad (The Truth), de James Vanderbilt.

Noviembre de 2004. Faltan pocas semanas para que Geoorge Bush sea reelegido como presidente de los Estados Unidos. Por esa época Mary Mapes (interpretada por Kate Blanchett) es la reportera estrella del informativo de la CBS, dirigido por Dan Rather (Robert Redford en persona).

Un soplón, Burkett, indica a Mapes que George Bush no hizo el servicio militar a principios de la década de 1970, que no era apto fisicamente para ser piloto, y que las Fuerzas Aéreas simplemente permitieron que no se presentase a las pruebas médicas. Burkett presenta incluso documentos donde se afirma que Bush no hizo ninguna actividad militar durante ese periodo.

Mapes recibe la autorización de Rather de sacar esos documentos en el informativo de la CBS. No sabe que está poniendo en marcha el final de varias brillantes carreras en el Periodismo. La suya, la de Mapes y lade todo su equipo.

A los pocos días, el Washington Post, locutores de radio de varias emisoras y blogueros ponen en duda esos documentos. Unos internautas demuestran que están realizados por Microsoft Word y no con una máquina de escribir de 1970. Es el final para todos los implicados en esa primicia.

Yo mismo me dedico a adaptar en este blog información que encuentro en otras publicaciones o en la Red. Si cuelo algún error, es culpa mía, por no contrastar las fuentes y pecar de pedante. De nadie más. Teniendo en cuenta que la información iba a poner en tela de juicio el patriotismo del presidente de los Estados Unidos, el equipo de la CBS debió esforzarse más y dejar menos espacio al entusiasmo.

La gran apuesta americana. El que avisa no es traidor...

En 2005 las instituciones de crédito mundiales abarataron el precio de los créditos para obtener más rentabilidad, es decir, otorgaron préstamos a personas de las que no estaban seguras de si eran solventes y podrían pagar los intereses o no. Los primeros inversores obtenían un interés hipotecario relaticvamente bajo, pero los siguientes inversores tenían que hacer frente a unos intereses más altos para poder hacer frente a los posibles impagos de los primeros inversores, con lo cual los prestamos hipotecarios se encarecieron más y más, y el mercado cayo durante las primeras semanas del verano de 2008.

Esta es la historia de Meredith Whitney, que predijo que City Group, la primera banca también especializada en seguros, y Bear Stearn quebrarían. Del profesor - era neurólogo además de economista- Michael Burry, que decidió liderar un grupo de inversores de cobertura para apostar que la burbuja financiera estallaría finalmente; del Cornwall Capital, un grupo de inversores de cobertura que empezaron en un garaje con un capital de 110.000 dólares estadounidenses y tya se habían enbolsado para agosto de 2008 120.000 millones de dólares estadounidenses. Mientras las otras empresas quebraban y tenían que ser rescatadas para que el desastre no fiuera todavía mayor, estas personas ganaban dinero a expuertas.

En una página dedicada a la crítica cinematográfica no se quiere mucho a estos individuos, quizá porque lo que hicieron es ganar dinero en lugar de jugar a los superhéroes y salvarnos a todos de nuestra codicia. Claro que no se puede salvar a quien no quiere ser salvado. Si pides un crédito y no puedes o quieres pagarlo, sabes a lo que te expones. Los del banco no son tus amigos.

https://www.youtube.com/watch?v=vK3NGi9pmsE 

Jackie, de Pablo Larraín.

El 22 de noviembre de 1963, el presidente Kennedy moría por los disparon de un francotirador - ¿o fueron tres?- apostado en un edificio cercano a la Plaza Dealy. Se han hecho muchísimas películas sobre el acontecimiento como ACCIÓN EJECUTIVA (Daniel Miller, 1973), LA CONSPIRACIÓN DE DALLAS (RUBY) (John Mackenzie, 1992) o JFK (Oliver Stone, 1991).

La película del chileno Pablo Larraín es distinta por cuanto que analiza lo que fueron los días siguientes a la tragedia desde el punto de vista de Jackie Kennedy, para lo cual se ha querido utilizar una entrevista que le realizó una semana después el articulista Theodore H, White. Jackie (interpretada por Natalie Portman) recuerda el sonido del disparo, la carrera hasta el Hospital de Dallas, con la cabeza perforada de su marido en el regazo, la confusión, la precipitada jura del cargo presidencial del vicepresidente Lyndon B, Johnson en el Air Force One, los preparativos del funeral de Estado, etc... Esttos preparativos se hicieron bajo el temor de que existiera una conjura efectiva contra los Kennedy y que algún otro miembro de la familia cayera bajo las balas o al calor de una bomba en Washington. No es fácil tampoco enterrar a un padre de familia con dos niños pequeños a cargo de la viuda, y totalmente expuestos a cosas que a su edad sienten pero no comprenden.

Hotel Europa, de Danis Tanovic.

El nombre completo de esta cinta bosnia es HOTEL EUROPA. MUERTE EN SARAJEVO. Ganó en Gran Premio del Jurado en el Festival de Berlín.

Estamos en 2014, y toda la ciudad se engalana para celebrar el centenario del asesinato del archiduque austriaco Francisco Fernando a manos del terrorista serbo- bosnio Gavrilo Princip el 18 de junio de 1914. Este hecho desencadenaría la Primera Guerra Mundial.

Fue un golpe organizado por los nacionalistas serbios en general, y de un pequeño grupo llamado la Mano Negra en particular. Los serbios habían derrotado a los búlgaros y a los turcos y se habían anexionado gran parte de Macedonia y  Kósovo. Y no toleraban que Austria- Hungría se hubiese anexionado gran parte de Bosnia Herzegovina, con gran parte de su población de etnia serbia.

Al principio, el objetivo era la muerte del gobernador de Sarajero, pero cuando los miembros de la Mano Negra supieron que el heredero al trono de Austria- Hungría iba a hacer una visita oficial a la ciudad, Francisco Fernando y su esposa se convirtieron en blancos preferenciales. Las consecuencias no fueron aptas para menores: Austria-Hungría exigió unas reparaciones a Serbia que esta no quiso o no pudo cumplir. Rusia apoyaba a Serbia, su aliada en la región, por lo que al final del verano de 1914, toda Europa estaba implicada en una guerra que estrenaba la idea de tensión entre bloques, y mataría a 20 millones de personas.

Pero, como hemos dicho, esta cinta empieza en 2014, cuando el Hotel Europa acoge a los principales políticos que van a participar en la conmemoración. El director Omer, y su auxiliar Lamija procuran que todo esté a punto; lo malo es que a las dificultades de atender a sus huéspedes, se une la amenaza de una huelga por parte de los empleados, los problemas económicos del negocio y la desproporcionada actuación de los mafiosos que controlan un negocio de juego y prostitución en los bajos del edificio.

Se ha instalado en el hotel un set de televisión en el que se entrevistan a diferentes personas relacionadas con la conmemoración. El actor francés Jacques Weber- se interpreta a sí mismo- prepara en su habitación un dicurso que leerá ante las autoridades europeas. Es un monólogo escrito por Bernard Henri- Lévy, una mirada ácida y poco esperanzadora sobre Europa.

Mientras tanto a Omer la realidad le estalla en la cara. Y a Lamija no le van mejor las cosas porque es despedida, acosada sexualmente por su jefe, y su madre, una de las instigadoras de la huelga de los empleados, desaparece a manos de los gansters que pretenden mantener el orden. Todo muy de los países del Este, por otra parte.

https://www.youtube.com/watch?v=mIARirQS05M 

martes, 11 de septiembre de 2018

El padre, una película sobre el genocidio armenio.

El director alemán Fatih Akin ha dirigido y estrenado en 2015 esta adorable película. Nazaret es el herrero de un pueblecito armenio cuando llegan las tropas turcas y ordenan a los hombres que se reunan. Los llevan a trabajar construyendo carreteras en el desierto, con poca agua, malas raciones y mucho maltrato de por medio.

Cuando los turcos se cansan del asunto deciden degollarlos. La razón de esto último es porque las balas son caras y una presumible guerra contra los griegos o los soviéticos puede estallar en cualquier momento. Con Nazareth hacen una chapuza y solo lo dejan mudo.

Nazaret tenía una esposa y dos hijas. Los turcos, para "subir" la moral de sus trabajadores, aseguran que las han forzado y matado. Pero Nazaret quiere comprobarlo y emprende un viaje que durará casi una década, y que le llevará desde los desiertos de Asia Central hasta las praderas del centro de los Estados Unidos.

Le dicen que su esposa y sus hijas se han casado con comerciantes y que han abandonado Turquía rumbo a los Estados Unidos. Nazaret vaga por los dos países haciendo señas y redoblando sus dotes para la expresividad, como los personajes del cine mudo que empieza a llegar a todas partes. Trabajará en los ferrocarriles estadounidenses. ¿Encontrará nuestro herrero armenio a sus hijas?

https://www.youtube.com/watch?v=HHIC2ElCkrw 

AMERICAN PASTORAL.

Seymour Levov, el Sueco, es un ciudadano ejemplar. Cumple todas las leyes, ama a su esposa Dawn y a su hija Mederith, respeta opiniones que difieren de las suyas, trabaja duro como empresario de una fábrica de guantes... Y cree en la tangibilidad del sueño americano.

Los problemas los tiene con su hija Mederith. Ella no se siente integrada en la familia, tartamudea y llegará a los 16 años flirteando con ideas de extrema izquierda. En 1963 Mederith queda muy impresionada con la inmolación de un monje budista como protesta por la represión de Diem, el líder de Vietnam del Sur, contra las lamaserías. En 1967 Seymour sabe que su hija ha tomado parte en manifestaciones que han terminado como el rosario de la aurora contra la Guerra de Vietnam en Nueva York y Newark. El Sueco hace un paco con Mederith. Podrá protestar, pero no podrá hacerlo fuera de su tranquila población residencial.

Pocos días después una bomba estalla en la estafeta de Correos del pueblo y mata al cartero. El FBI busca a Merredith como principal sospechosa pero se ha escondido con tanta eficacia que nadie es capaz de encontrarla.

Seymour el Sueco busca a su hija porque cree que es lo que se espera de él. Rita, una mujer de dudosa credibilidad, que afirma saber dónde se encuentra la muchacha intenta un escarceo sexual con él en un motel, y como no lo consigue se va con el dinero de la información. Dawn quiere que Seymour deje de buscar, que empiecen su vida como si su hija no existiera, que se liberen de lo que no comprenden, al fin y al cabo.

En 1970 Rita condude a Seymour ante Mederith. No lo ha pasado bien que lo digamos. Si bien el sueño americano se ha desvanecido entre los dedos del padre, ni siquiera ha pasado de espejismo para su hija. Mederith se había escondido del FBI en las alcantarillas, donde había sido golpeda y violada varias veces por los colgados del lugar. Ahora se había convertido al jainismo, una religión hindú de carácter ascético y estaba haciendo penitencia, huyendo del mundo y de su familia, de lo que la sociedad podría ofrecerle, por la muerte del funcionario de Correos.

"Sí, en 1973, a los 46 años, (...) el Sueco descubría que todos estamos en poder de algo demencial. Es solo cuestión de tiempo, hombre blanco.... !Todos lo estamos!".

Philip Roth. AMERICAN PASTORAL. Premio Pulitzer en 1998. Fallecido.

Reina Cristina, de Mika Kaurismaki.

Este director finlandés hace un retrato documentado de la inmortal reina de Suecia - ya llevado a la gran pantalla por Rouben Maumilian con Greta Garbo de protagonista-. El ambiente de la corte sueca entre los años 1632 y 1654, durante el reinado de esta monanca tan avanzada a su época, están muy cuidados.

Cristina inició su reinado a los 6 años, en 1632, a la muerte de su padre. Poco después, fue separado de su madre y confiada a los cuidados de su regente, el regente Axel Oxentierna. Axel le instruye en la etiqueta cortesana rígida y en la fé luterana, pero abierta a las novedades literarias, culturales y artísticas.

La Cristina de Kaurismaki - la premiada actriz Malin Buska- se muestra con una personalidad fuerte, que no se somete a las reglas politicas establecidas en la Europa del siglo XVII. Mientras los países europeos se desangran en la Guerra de los Treinta Años, ella es decididamente pacifista. Negocia la Paz de Westfalia de 1648, favoreciendo a Siecia en el plano diplomático, aunque eso le cueste ceder en ciertos puntos importantes para los intereses del bando protestante.

En lo personal, tampoco se ajusta a lo que los cortesanos desean ver en una monarca. Le gusta la esgrima y los deportes, tanto como la lectura y el aprendizaje de idiomas. Prefiere llevar ropa masculina y no muestra el menor interés en dar a Suecia un heredero. Por el contraria muestra su hemosexualidad cayendo rendida a los pies de su prima y dama de compañía Ebba (interpretada por la bella actriz Sarah Gadon), a la que convierte en su amante oficial.

Tampoco sus intereses como mecenas la hacen cómoda para sus ministros. Recupera obras literarias y pictóricas proscritas por considerarse catolicas y protege a artistas e intelectuales de toda Europa, entre ellos el filósofo René Descartes.

Los intrigantes deciden ponerse a conspirar, así que Ebba es apartada de la Corte y obligada a contraer matrimonio, Descartes es envenenado y le reina se ve forzada por las ciscunstancias a buscar merido y dotar a Suecia de un heredero.

El epílogo muestra al espectador las últimas deciciones de Cristina de Suecia. En 1654 deja el trono en manos de su primo Carlos Gustavo.

Para ver:

https://www.youtube.com/watch?v=8wnUcB4HLiI 

Historia de una pasión, de Terence Davies.

Nacida en 1830 en Nueva Inglaterra, Emily Dickinson recibió una severa educación calvinista en un colegio femenino de Massachussets. Los primeros fotogramas, que se abren con la escena de la graduación, muestran la fuerte voluntad de la muchacha, ya formada en la adolescencia.

Emily vive en una familia de rígida conducta; en realidad, es un matriaracado, aunque siempre supervisado por el padre, un abogado y miembro del Congreso. Este hombre vela por las lecturas de la muchacha y está presente mientras escribe sus poemas.

Descrito el ambiente familiar, ya no hay nada más que ver. Pasa el tiempo. Emily y sus hermanas se convierten en adultos, y el padre, casi en un anciano.

Emily escribe cartas y versos. Dueña de una sólida formación literaria, plasma las emociones de un alma que sobrevive recluída en una habitación a causa de una enfermedad- ¿epilepsia, nefritis, agorafobia?-. Vive los conflictos de los demás con una pasión sin freno. No puede salir de su habitación pero puede sentir y escribir sobre lo que siente.

A todo esto se une el hecho de que Emily Dickinson es una mujer en el siglo XIX, una época en que está mal visto que las chicas muestren aptitudes intelectuales. Tendrá que editar sus poemas en un periódico de segunda categoría y sin firmarlos con su nombre. El primer poemario completo de Emily Dickinson saldrá firmado en 1890, cuatro años después de su muerte. Murió en 1886, a los 55 años.

Para ver:
https://www.youtube.com/watch?v=9a17Px4URbk 

GORRIÓN ROJO (2018)

Dominika Egorova (Jennifer Lawrence) es una bailarina del Bolshoi que ve su carrera artística frustrada tras una fractura en la pierna izquierda. Sus problemasno acaban aquí. Todavía tiene que buscar una manera alternativa de mantener a una madre enferma, y si ya no baila para los occidentales ballet, no podrá hacerlo, porque las autoridades soviéticas le retirarán sus escasos privilegios.

Su tío la recluta para la KGB. Dominika formará parte de un programa ultrasecreto llamado Gorrión Rojo. Allí aprenderá a usar las dotes de seducción femenina y su propio cuerpo para obtener información. Será una Agente Romeo y hará caer a sus víctimas en trampas de miel.

El primer objetivo de Dominika es un agente de la CIA afincado en Rusia llamado Nate Nash (Joel Edgerton) que controla las redes de espionaje capitalistas en la región. La misión de la muchacha es que Nash hable sobre Marble, un topo dañino infiltrado en la inteligencia del Ministerio de Exteriores soviético. Nash y Dominika se embarcarán en una trama de amenazas, engaños y sexo que pondrá tanto en peligro sus carreras como espías como la seguridad de sus respectivas naciones.

Nota:

Rusia es una sociedad machista. Si recuerdan una entrada anterior, comentaba en esta que se regaló un mes con una actriz porno a un chico de 16 años. En ningún momento preguntaron a Ekaterina Makarova, la muchacha, qué opinaba de ser rifada a un completo extraño, del que se podía esperar cualquier cosa.

Pero si vemos las películas pornográficas que implican cuestiones políticas, bélicas o simplemente hostilidad hacia alguien nos encontramos con que las hardeuses interpretan a unas mercenarias a las que les da igual lo que pase con ellas, mientras el enemigo quede peor. Y ese enemigo puede ser un rival bélico, un competidor empresarial o el marido, ya puestos.

Es como si la femineidad ( los vestidos bonitos, el maquillaje, los zapatos de tacón, la sensación de fragilidad y las atenciones sexuales) se masculinizase, copiando el peor concepto de la masculinidad.

PARA VER:

https://www.youtube.com/watch?v=dkLZSANka_0 

EL HIJO DE SAÚL, de Laszlo Nemes.(2015)

Película hungara y reciente.

Se llama Saúl pero da lo mismo. Respira el mismo aire que sus guardianes pero podría perfectamente dejar de respirar. Podría aspirar a hacer el bien pero está condenado a hacer el mal, a convertirse en la rata carroñera a sueldo de sus captores alemanes. Una rata infeliz que ya no se hace muchas ilusiones acerca de cuál será su destino. Porque Saúl es el enterrador de un Sonmderkommando, una unidad de sepultureros judíos a cargo de las cámaras de gas de un campo de concentración.

El día que comienza la acción empieza como todos los días en ese campo de exterminio. Los condenados entran y se desnudan. Un prisionero coge sus ropas y las clasifica, bien para desecharlas, bien para reutilizarlas con otro infeliz. Cuando el efecto de gas ha matado al grupo entran en la cámara y retiran los cadáveres, de uno en uno. Limpian de heces y vómitos la cámara. Cargan en un carretillo los cadáveres camino de los crematorios. Cuando todo termina, todo vuelve al principio.

A cambio de este "trabajo" Saúl y sus compañeros reciben más raciones y ciertos privilegios como el sexo con una prisionera elegida por los guardias alemanes. Pero saben que al final el gato terminará de jugar con el ratón y se lo comerá. Nadie se hace demasiadas ilusiones.

Durante una retirada de cadáveres aparece un niño de unos 12 años boqueando, con naúseas. El milagro ha sucedido y el jovencito ha sobrevivido al gas prúsico Ziklón B. Uno de los guardias le vuela la cabeza y las cosas vuelven a la normalidad "anormal" del lugar.

Pero algo se rompe dentro de Saúl. Jugándose una vida que ya no merece ese nombre, carga por el campo con el cadáver para encontrar un rabino dispuesto a jugarse la vida para decir las oraciones y enterrar al chico con todos los ritos.

No lo logrará, pero verá más niños correteando por el campo y pensará que es muy difícil exterminar a un pueblo, borrarlo de la mamoria. Por mucha gente que caiga siempre quedará alguien para contar la historia.

Para ver:
https://www.youtube.com/watch?v=Kvux1G32C2g 

domingo, 9 de septiembre de 2018

Hijos ilegítimos a lo largo de la Historia.

PTOLOMEO XII:

Ascendió al trono de Alejandria siendo bastardo.
















FIDEL CASTRO:

En teoría, Castro no fue un bastardo, dado el reconocimiento paterno, aunque padeció cierto estigma por ello.. Según la opinión del periodista Jersy Barry, redactor jefe del Nouvel Observador " aquella anómala situación familiar puede explicar su comportamiento en los años siguientes. Es como si hubiera tenido una necesidad imperiosa de reconocimiento social y también sentimental"

EVA PERÓN:

Cuando su padre, Juan Duarte, falleció en un accidente de carretera, los familiares paternos, entre ellos la viuda, impidieron asistir a la madre de Eva al funeral. La Perón compenso este desaire casándose con el presidente de la República Argentina, Juan Domingo Perón.

LAWRENCE DE ARABIA:

Militar, espía y arqueólogo que marcó los actuales límites del mapa de Oriente Medio. Toda su vida trató de superar el trauma de ser hijo ilegítimo en una sociedad que no había dejado atrás los clichés victorianos. Su padre era un pequeño terrateniente irlandés que abandonó a su mujer y a sus cuatro hijos para amancebarse con la madre de Lawrence.

JACK LONDON:

Hijo ilegítimo. Su madre se casó con un droguero llamado John London que accedió a proporcionar un apellido a su hijastro. Autor de novelas como "El lobo de mar" y "Colmillo Blanco", exploró el Pacífico en un velero y buscó oro en Alaska.

ALEXANDER HAMILTON:

Uno de los Padres Fundadores de los Estados Unidos. Hijo de una mujer sin recursos, fue apadrinado por una congregación presbiteriana que le costeó los estudios. Él se lo agradeció convirtiéndose en el primer Secretario del Tesoro de los Estados Unidos, tras la Revolución.













EL ZAR PABLO I.

Catalina II la Grande se había casado en 1745 con el pueril zar Pedro III. No llegaron a hacer vida marital. El hijo de Catalina la Grande, el zar Pablo I, tiene como padre al joven, atractivo y equilibrado conde Saltikov.


sábado, 8 de septiembre de 2018

El raíd aéreo del Plus Ultra.

En 1926, la aviación española protagonizó un viaje de repercusión universal: el vuelo de más de 10.000 kilómetros, entre Palos de la Frontera y Buenos Aires.

Este raíd aéreo fue una propuesta del aviador Mariano Barberán al dictador español Miguel Primo de Ribera. Se emplearía un hidroavión Dornier y el piloto elegido para llevar los mandos a lo largo de muchas tediosas horas sería Ramón Franco, el hermano del futuro dictador Francisco Franco. La tripulación se completó con un mecanico, el soldado Pablo Rada, un experto en comunicaciones, el capitán de Artillería Julio Ruíz de Alada, y un navegante, el teniente de navío Juan Manuel Duran. La Armada se encargó de la logística del ráid, y dos destructores acompañaron al hidroavión Dornier, bautizado como Plus Ultra.

La primera etapa del vieja se inició en Palos de la Frontera el 26 de enero de 1926, ante millares de personas que dedicaron a "la cuarta carabela" un homenaje de despedida apoteósico, y concluyó en Las Palmas de Gran Canaria. El segundo tramo fue desde Las Palmas a Porto- Praia (Cabo Verde).

Para la tercera etapa hasta Recife en Brasil, Ramón Franco ordenó aligerar al máximo el aparato y obligó al marino Durán embarcarse en el destructor Alsedo (probablemente para que no le hiciese sombra). Se le ha reprochado que iniciase la tercera etapa tarde, lo que ponía Recife fuera de la autonomía de vuelo del Dornier así como de la pérdida de comunicación con las unidades navales de superficie. Incapaz de alcanzar Recife, la tripulación retrocedió hasta los islotes de Fernando de Norona, donde los encontró el Alsedo.

La cuarta etapa estuvo dedicada a alcanzarde veras Recife. El ególatra de Ramón Frabco intentó hacer la llegada a la población brasileña más interesante fingiendo una avería en el motor y volando entre los edificios. En la quinta etapa aterrizaron en Río de Janeiro. Franco desoyó las órdenes y en su siguiente etapa aterrizó en Montevideo en lugar de Buenos Aires, para darse un baño de masas y fastidiar a Primo de Ribera, que le había prohíbido la escala. El 10 de febrero el Plus Ultra termina su viaje y aterriza en Buenos Aires.

El Gobierno español tenía órdenes de dejar en Benos Aires el Dornier pero Ramón Franco hizo declaraciones a la prensa porteña de que pensaba segir el raíd por la costa americana del Pacífico. Volaría según sus planes a Chile, Perú, Ecuador, Panamá, Cuba, Nueva York, Terranova, las Azores y aterizaría de vuelta en España, concretamente en Vigo. No le dieron permiso para hacerlo.

viernes, 7 de septiembre de 2018

El orden divino, de Petra Volpe.

Todos tenemos en mente a Suiza como un país apacible, alejado de los barullos y de las fanfarrias bélicas. Lo que muy poca gente sabrá es que fue el último país europeo en aceptar por sufragio masculino el voto de las mujeres. Se decidió en 1971.

Nora es un ama de casa que no tiene inquietudes políticas. No quiere saber nada de poner su voto en una urna porque está convencida de que esto no lo beneficiará en lo más mínimo. También cree saber que no votar no la perjudica lo más mínimo.

Cambiará de idea cuando quiera empezar a trabajar a media jornada y el marido, no solo no se lo permita, sino que la acuse de "deslealtad y desapego de la familia". Suiza en 1970 era un país ultraconservador donde una chica adolescente podía ir a la cárcel o a unos terribles correccionales por tener un escarceo amoroso con alguien que no aprobase su padre. Irlanda también tenía leyes parecidas, pero ese no es el caso que nos ocupa. Las mujeres no podían trabajar sin la autorización del marido.

¿Los varones suizos disfrutaban cortando las alas de sus mujeres? No. La película  muestra que Suiza era un país muy tradicionalista, aislado por las cordilleras de los Alpes, donde cambiar las normas sociales llenaban a unos y otras de inseguridad. Actuar como los machos de turno contra mujeres a las que querían dentro de estas tradiciones anacrónicas llenaba de temor a unos hombres que no sabían si sugerir un papel alternativo y más benevolente en sus matrimonios no les sometería a una mayor presión social. Lo que muchos hombres sabían era que no querían ser los malos de la película, que no encajaban en el papel del "dictatomacho" que sabe cuáles son todas las respuestas y tiene una reacción adecuada a todos los problemas que le pueda plantear una mujer.

Además eran muchas las mujeres que creían que lo poco que ese clima de tensión les concedía era demasiado, que no votaban porque Dios no lo deseaba. Y cuando decimos Dios decimos la tradición y presión social.

Nota: En 1959 los hombres suizos tuvieron que votar si las mujeres ocupaban cargos públicos y tenían derecho al sufragio. El 66,5 por ciento decidieron que no, por lo que años más tarde Suiza no pudo ratificar la adhesión al Convenio Europeo para los Derechos Humanos y las Libertades Civiles. En 1971 los hombres votaron positivamente al sufragio femenino con un 66,7 de los votos.

Para ver:

miércoles, 5 de septiembre de 2018

LA FUGA DE LOGAN. (1976)

Año 2274. Tras un cataclismo de naturaleza desconocida los escasos supervivientes viven bajo una cúpula domótica, gobernados por un super ordenador llamado El Pensador. Es una sociedad entregada al ocio y a los placeres, niños grandes que confían ciegamente en las máquinas. Hay una política de control de natalidad que hace que no existan los partos naturales sino por implantación de embriones.

El Pensador solo permite vivir a los humanos hasta los 30 años, edad en la que son sometidos a una celebración casi religiosa hasta que desaparecen entre aplausos de los más jóvenes. Se les promete encarnarse en un embrión.

Logan 5 (Michael York) y Francis 7 son dos policías. Un día abaten a Doyle 10, un fugitivo que pretende hacer algo prohíbido, huir al Santuario, donde no hay que someterse a la muerte progranada y es lícito envejecer. Logan recoge un amuleto del cuello de Doyle.

Poco después conoce a Jessica 6 (Jenny Agutter),una chica guapa, que se cuestiona el sistema del Pensador. Esta forma parte de una red clandestina que facilita ayuda para huir al Santuario, lugar del que no ha logrado regresar nadie. Logan recibe del Pensador la orden de infiltrarse en el grupo y se le hace envejecer hasta los 30 años para hacer más creíble su interés.

A medida que va profundizando en la trama Logan 5 va dándose cuenta del tipo de distopía en la que vive y trata de escapar en compañía de Jessica 6 al Santuario de verdad. Resulta que la vida es posible fuera del domo, y que los ancianos existen, porque se encuentran con uno, Ballard (Peter Ustinov), en los sótanos de la Biblioteca del Congreso.

Logan 5 regresará para guiar a más personas al mundo exterior y para derrocar al Pensador.

Nota:

Esta cinta apareció en un momento en que los gobiernos de las naciones occidentales se planteaban medidas de natalidad draconianas y se preguntaban qué impacto tendría un mondo más tecnificado en las vidas de las personas.

No ha perdido actualidad. En una época en que las máquinas pronto sustituirán a la mano de obra humana como productoras, y los humanos tendrán cada vez más tiempo para el ocio, vaa haber que ir pensando cómo gestionar los cambios. ¿A qué pone los pelos de punta pensarlo?

Para ver:

https://www.youtube.com/watch?v=zoRSLuqLUG8 

FORREST GUMP (1995)

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