Mis conclusiones tras ver 50 SOMBRAS DE GREY.

Para empezar, el cine estaba lleno y eso no nos ocurría desde los años 90.

La película no es nada del otro mundo. Grey es un multimillonario de unos 26, que se enamora de Anastasia Steele, una universitaria. El problema es que Grey padece una parafilia, desarrollada durante una infancia difícil. Hijo de una prostituta drogadicta, adoptado por una familia adinerada  e iniciado en el sadomasoquismo como la única forma de obtener placer por una señora de la edad de su madre, inicia una relación marcada por la dependencia emocional hacia Anastasia. Quiere tenerla pero no sabe tenerla de un modo correcto.

Anastasia sabe de ese sentimiento y cederá, al principio, a las extrañas exigencia de Christián Grey, y no me refiero solo a sus juegos sexuales. Aunque la compensa siempre, el caso es que Anastasia siempre debe estar en el terreno de la sexualidad disfuncional de Grey si quiere conservarlo. Hasta que se harta. ¿Por qué no puede dormir con él como las parejas normales?¿Por que no puede tocarlo?¿Por qué no pueden hablar de qué les ha llevado hasta ese punto de la relación?

He leído que Grey se permite esos juegos por su posición social y su aspecto atlético. En cuanto a lo del aspecto es lo normal si el diretor quiere que la película funcione. Si Grey se pareciera al Fary no habría película.

Por lo que puedo responder a lo de la alta posición social, tanto la pronografía de los 90 como el erotismo solían mostrar mansiones y gente rica y depravada. En cuanto al erotismo, Grey quiere encarnar la figura del aristócrata perverso, que llegó hasta nosotros de la mano de los escritos de Rebstif de la Brettonne y el marqués de Sade. Estos a su vez leyeron sobre el mariscal del siglo XV Gilles de Rais y sus costumbres depravadas. Es la leyenda del hombre respetable con una cara oscura - en este caso nada perversa- que quiere desarrollar, porque es más que una máscara, pero que no puede mostrar al mundo.

PARA VER:

https://www.youtube.com/watch?v=FfYDiD_8BwU 

Muere Lonard Nimoy, el entrañable Mister Spock.

Ha muerto a los 83 años, tras una enfermedad terminal, el actor de cine y televisión Leonard Nimoy, popular por su papel del científico vulcaniano y comandante segundo de la nave de exploración interplanetaria INTERPRISE, mister Spock, en la serie STAR TREEK.

El actor se despedió de los trekkies con un twit: "La vida es como un jardín. Puedes tener los buenos momentos pero no puedes conservarlos mas que en tu memoria. Buenas noches a todos."

 Nimoy, un hijo de judíos ortodoxos de Boston, fue actor desde niño, y en ese aspecto lo ha probado todo: cine con películas como "Zombies de la estratósfera", "La Humanidad en peligro"; teatro; televisión, apareciendo en series tan añoradas como Bonanza y Mision Imposible. Dirigió dos películas de la franquicia, la tercera y la cuarta, aunque con reticencias de los estudios. Los directivos lo consideraron poco menos que el capricho de una estrella mimada, pero Leonard Nimoy demostró que sabía manejarse detrás de las cámras tan bien como delante.

Como escritor escribió dos libros biograficos "Yo no soy Spock", donde trataba de no ser encasillado en el papel; y "Yo soy Spock", donde confesaba todo lo que le había aportado el personaje y las oportunidades que había tenido gracias a él.

Los visitantes, otra serie sobre viajeros del tiempo.

Esta serie me llegó al alma. El siglo XXIV es pacífico. Las personas viven en paz, las gallinas se han extinguido, la gente se baña desnuda y habla con los delfines, pero también usan pelucas, porque consideran una falta de pudor mostrar la calva.

Pero en este mundo idílico, controlado por un ordenador central, este comunica a un comité de científicos que un meteorito va a impactar contra la Tierra y devastar una buena porción del planeta. La gente se asusta hasta que Filip, un historiador, se acuerda de un premio Nobel del siglo XXI, Adam Bernou, checoslovaco. Este recordó, antes de recibir el Nobel, que de pequeñito redactó en un cuaderno una fórmula capaz de desplazar masas continentales completas.

Así que Filip, Karas, Noll y Katharina viajan hasta 1985 para hacerse con esos cuadernos. La idea principal es cogerlos durante un incendio en la casa del joven Bernou. Desgraciadamente, el Ordenador Central no está muy puesto en Historia, y no pueden realizar la misión porque les han entregado uniformes de bombero de 2085.

Los científicos tratarán de amoldarse a vivir en un pueblecito del bloque soviético de finales del siglo XX, con sus aparatejos, y sin tratar de llamar la atención. Tarea difícil porque les pasan cosas como encender todas las luces del pueblo tratando de comunicarse con una especie de antena con sus jefes. Harán amistad con Drihilich, un anciano apartado de todo. Descubrirán que la famosa fórmula del futuro físico del siglo XXI no es más que una elucubración infantil.

Cuando los cuatro viajeros consideran que permanecer en el siglo XX es una perdida de tiempo, Drihilich se bajará en una carretera de su bicicleta para despedir a sus extraños amigos. Es el único que saben quiénes son realmente y es lo suficientemente abierta de miras para aceptarlo. El turismo que debía matarle pasa de largo y la gente de Filip decide llevarlo con ellos. Será Drihilich el que arregle el ordenador central para que este desvela que se ha equivocado con los cálculos y que la expedición científica al siglo XX ha sido innecesaria, puesto que el meteorito pasará de largo.

Viajeros, una serie sobre viajes a través del tiempo.

Como toda mi infancia deseé viajar a través del tiempo, creo que voy a hablar de esta serie norteamericana, la antepasada del MINISTERIO DEL TIEMPO. Fue rodada en los años 80 y consta de 20 capítulos. Los productores quisieron rodar una segunda temporada, pero el coste era prohibitivo.

Los viajeros, en este caso eran dos. El viajero del tiempo profesional era Phineas Bogg (interpretado por el sex simbol Richar Hexum), un tipo atlético, con gran éxito con las mujeres, dispuesto a entrar en acción siempre que la situación lo requiriera. El otro es Jeff (Neemo Pumice), un chico de 12 años, hijo huérfano de un historiador.

La máquina del tiempo es un artefacto de bolsillos programable. De hecho, a lo largo de la serie es robado por unos carteristas victorianos o por bandidos de la Ruta de la Seda, y desmantelado por el mismísimo Thomas Alva Edison. Si la luz es verde, todo está en orden, y los dos amigos espacio- temporales pueden relajarse. Pero si la luz es roja, hay un elemento que está cambiando la Historia y deben arreglarlo.

Se supone que los viajeros del tiempo de la serie son una especia de sociedad secreta educada y preparada para intervenir en todo tipo de situaciones.

En la serie EL MINISTERIO DEL TIEMPO, los viajeros están allí porque les pagan por hacer esos viajes. No entendemos como se las arreglan para mantenerse Bogg y Jeff. En cuanto a sus relaciones con otros viajeros del tiempo, en un episodio se encuentran con un viajero del tiempo jubilado de los años 40, y en otro son sometidos a una vista disciplinaria por romper los códigos de conducta.

El ministerio del tiempo y los guerrilleros de la Guerra de la Independencia.

Ayer me lo pasé pipa trasnochando y viendo el primer episodio de la serie española de RTVE EL MINISTERIO DEL TIEMPO. En ella un soldado del siglo XVI, Alonso de Entrerrios (Nacho Fresneda) una universitaria del siglo XIX, Amelia Folch, (Aura Garrido),  y un conductor de ambulancias contemporáneo, Julián (Rodolfo Sancho) unen sus habilidades para evitar, como policías espacio-temporales, que un oficial napoleónico asesine al guerillero El Empecinado y consiga que Bonaparte se salga con la suya durante la Guerra de la Independencia. (1808)

Para ver:
Historia contrafáctica. Bonaparte gana la Guerra de la Independencia.
http://www.rtve.es/alacarta/videos/el-ministerio-del-tiempo/mdt-hubiera-pasado-espana-si-francia-hubiera-ganado-guerra-independencia/2999344/

Me chocan tres cosas. Que teniendo en cuenta que el tal Ministerio está pagado con fondos publicos, ningún gobierno español de los sucesivos haya jugueteado con la idea de manipular la Historia a su antojo. Cada época tiene sus chiflados.

La otra es que los funcionarios del Ministerio maten a los infractores de las reglas del viaje a través del tiempo. ¿No temen cambiar la Historia de un modo insospechado por actuar así?

Y la tercera es que no de los administrativos dice que se relaja de las desilusiones en la vida cotidiana bajo el mandato de Mariano Rajoy, viendo un partido disputado en 1996...!personándose en las gradas 40 veces!¿Qué le pasa? ¿Qué no le importa encontrarse con sus otros 39 otros yos?¿A los taquilleros del Santiago Bernabeu no les escama que 40 tíos con el mismo aspecto - por lo menos-paguen sus respectivas entradas y no lo comenten entre ellos?

Pero bueno, es una serie de aventuras amable, que enseña y satisface a todos los públicos. Que los villanos de turno mueran, o que haya 40 clones viendo el mismo partido es lo de menos.

Un poco de Historia:

En esta primera aventura de estos patrulleros tan particulares hay que salvarle la vida al guerrillero El Empecinado de manos de un oficial francés que ha viajado al siglo XXI y cuenta con información privilegiada para ganar la guerra de la Independencia española.

Los guerrilleros son una respuesta popular a la ineficacia de las tropas regulares españolas ante unas fuerzas francesas mejor pertrechadas, con mejores tácticos y estrategas. Los guerrilleros son el equivalente de los sans culottes franceses o los Minute Men norteamericanos, es decir, ciudadanos particulares que tomaban las armas.
A diferenca del sans culotte, el guerrillero español no es un miliciano urbano. pues se mueve en campo abierto y ataca siempre cuando las condiciones son ventajosas, es decir a menemigos menos numerosos, con todas las vías de retirada libres, por si el ataque sale mal. Se centraron en los carros de begejes, la Intendencia y los correos.
Al final de la Guerra, hacia 1813 eran unidades reconocidas bajo mandos castrenses con carrera. Pero hacia 1809 se alimentaban de la simpatía del pueblo. Las autoridades napoleónicas solo podían ordenar represalias, y tras estas nuevos agraviadosfundaban sus propias guerrillas. Llegó a haber 4.000 operando en el suelo español. Cada año morían 80.000 soldados franceses en las escaramuzas con los guerrilleros, a un ritmo que se asemeja al de los ataques del Viet-Kong contra los marines.

ADIOS A MI CONCUBINA (1993)

Esta cinta pertenece a un movimiento de cineastas chinos conocido como la Quinta Generación, de principios de los 1990. La he escogido por dos razones: A saber:

Nos cuenta cómo se preparaban en el año 1924 los jóvenes aspirantes a actores de la ópera de Pekín. Está centrada en la amistad de dos niños, Shitou y Douzi. Shitou hará papeles masculinos mientras que el endeble y delgaducho Douzi se especializará, no sin ciertas reticencias - por las malas, vamos- a recitar papeles de muchacha joven. El entrenamiento es espartano, los ejercicios son dolorosos y ponen a prueba el carácter y la resistencia de los chicos.

Douzi será violado por un eunuco mecenas de la casa de formación de actores. Para dar una idea de la dureza de los profesores, tras una escapada de los dos amigos, con un tercer chico llema Laozi para comprar dulces, Shitou es apaleado con una vara. Laozi se come los dulces a toda prisa antes de colgarse de una viga.

Shitou y Douzi vivirán todos los avatares de la Historia de la China del siglo XX mientras tratan de sobrevivir. Douzi desarrolla una sexualidad homosexual y se sentirá atraído por su amigo Shitou. Pero este es un mujeriego que frecuenta Las Casas de las Flores. Allí, tras defender a una de las prostitutas, Juxian - interpretada por Gong Li- formará una alianza con ella y la convertirá en su esposa. Esto le llevara a un conflicto con su tutor.

Douzi se vuelca en su trabajo. Cuando los mecenas huyen de la invasión japonesa él decide actuar para ellos. Para Douzi la danza y el canto de la ópera de Pekín no tienen nada que ver con los avatares propiciados por el imperialismo nipón, así que no cree que ni su mecenas y compañero sexual habitual, el Cuarto Señor Lu, ni él, hagan nada malo actuando para los oficiales japoneses. Pagaran las consecuencias. Se menciona a un tal general Aoki, que quiere introducir la Opera china en Japón. Si algún internauta sabe de esto me gustaría tener más información algún día.

El siguiente episodio es la Revolución Cultural de 1966. Los alumnos de Douzi le preguntan por qué las óperas representan a enemigos del pueblo chino como los antiguos emperadores, las concubinas y sus generales. Se ve obligado a interpretar las nuevas óperas, con contenido propagadístico.

Los dos amigos han acogido a un estudiante, huérfano, como lo son ellos mismos. El muchacho es un adolescente que ha abrazado los ideales de los Guardias Rojos con un fervor fanático. Cuando se niegue, por pura rebeldía adolescente, a hacer una prueba de resistencia sosteniendo sobre su cabeza un pesado recipiente de agua, decidirá denunciar a sus mentores.

Saldrán a relucir en una sesión de confesiones revolucionarias que Douzi es homosexual, y que Juxian era prostituta. La muchacha se suicidará.

Los dos amigos se han especializado en una ópera en concreto en la que la muchacha se suicida por amor a su rey. Douzi, cuando todo haya terminado, con el arresto de la Banda de los Cuatro en 1974, la llevará hasta las últimas consecuencias.

 El trailer en versión original, con subtitulos en inglés:

https://www.youtube.com/watch?v=cC-_SLiRnJE 

El último bailarín de Mao, de Bruce Beresford.

Me ha dado fuerte por los biopics, y para más inri, resulta que esta película sí la he visto. Además me da pie para hablar de la tragedia que resultó ser para China su Revolución Cultural.

El protagonista de esta cinta es el bailarín de ballet Li Cunxin, reclutado a los 11 años, sin saber muy bien en qué se metía, para aprender ballet por cuenta del Estado. En realidad, esta cinta parte de las mismas premisas que RED ARMY. Los chicos no tienen permiso para saber si quieren hacer otra cosa o no, pero la disciplina casi militar, los convierte en los mejores bailarines de ballet de Asia.

"Los tres primeros años fueron horribles. Ballet... ¿Qué puñetas era eso? Yo era un hijo de campesinos y había oído hablar de las bailarinas, esas chicas que caminan sobre las puntas de sus pies. Pero no sabía cómo se las arreglaban para hacer eso. También había visto a las mujeres ancianas de mi aldea. Todavía insistían en vendarse los pies. Sólo podían caminar sobre sus talones. Yo no quería terminar así, con los pies desfigurados".

Con trabajo duro y la ayuda del coreografo del centro, señor Xiao, aprendió a bailar. Li y sus compañeros veían a escondidas videos del bailarín desertor de la Unión Soviética Barishnikov, algo prohíbido. Li se emociona todavia cuando recuerda como Barishnikov le felicitó tras un ensayo en los Estados Unidos.

Durante la etapa de la Revolución Cultural, Li tuvo que bailar ballets de un nulo valor artístico, pero de gran contenido propagandístico, como "El batallón rojo de mujeres" o "La muchacha del pelo blanco".

"Jiang Qin, la esposa del Mao, quería operas tipicamente chinas, con elementos de las danzas tradicionales campesinas. Pero son dos culturas completamete diferentes. Los movimientos de cada uno de esas danzas no se pueden combinar, ¿sabe? A Xiao le encargaron coreografiar las nuevas danzas, y como vieron que el resultado era bochornoso, lo arrestaron como elemento contrarevolucionario"

"Las chicas salían con uniformes de la Guardia Roja y fusiles de atrezzo. Artisticamente esas danzas no valen nada, pero como documento histórico creo que deberíamos conservarlas. Estamos perdiendo tantas cosas en China tras la nueva economía de Deng Xiaoping..."

Cunxin fue elegido para representar a China en un programa de intercambio cultural, se enamoró de una chica norteamericana que bailaba en el Ballet de Houston, y decidió desertar de la República Popular China.

Cunxin no volvería a ver a sus padres hasta 10 años después, cuando Bush Padre y su mujer Bárbara presionaron a la embajada china para que concediera un visado de viaje a los ancianos y pudieran ver bailar a su hijo Li.

Actualmente retirado del mundo artístico, Li es un hombre de negocios de nos 40 años, que da charlas sobre las claves del éxito a los ejecutivos de las multinacionales de la República Popular China, a donde viaja a ver a su madre y sus 6 hermanos unas tres veces al año.

https://www.youtube.com/watch?v=ll7LsTGpH0I 

El francotirador, de Clint Eastwood.

En mi caso es un defecto grave, por no decir algo peor. Tendría que hablar de películas que he visto. De hecho, había una época en la que mi rutina cotidiana era sentarme en el asiento trasero del Social Antzokia con la acomodadora, y ver lo que fuera. Esa acomodadora ahora trabaja como educadora en un colegio y yo me he vuelto maniático con las películas que veo. Pero siento que hago trampa si hablo de algo que no he visto y no sé si llegaré a ver.

He leído las critícas a la última película dirigida por Clint Eastwood. Pero no entraré en ese terreno, porque mi experiencia como espectadpr no me lo permite. Hablaré del papel de los francotiradores en los ejércitos y del personaje de Chris Kyle, un francotirador con 160 muertes confirmadas, aunque él siempre afirmó que sus cifras de tenedor de muertos son de 255 bajas causadas a los iraquíes.

LOS FRANCOTIRADORES.

En algún momento de la Revolución Americana. El casaca roja no cree lo que está viendo. Entre las líneas de los colonos rebeldes, puede distinguir la casaca con entorchados del general Washington. El tipo tiene a mano su fusil Brown & Bess. Si quiere, puede cambiar el curso de la guerra.

Pero decide hacer otra cosa. En el siglo XVIII los valores castrenses eran muy diferentes de los actuales. Deja su puesto para consultarlo con el oficial británico más cercano. Este le dice que no se le ocurra disparar, porque el general Washington, aunque un maldito incordio, es un hombre de rango superior al del soldado, "y el asunto debería disputarse entre caballeros".

Arturo Pérez Reverte tenía un familiar que había sido francotirador durante la Guerra Cicil Española. Entretenía las veladas de la adolescencia del escritor en ciernes, hablándole de ángulos de tiro, distancia, etc... La morralla castrense. Matar no es matar, ¿me comprendéis?

Pérez Reverte se compró una escopeta de aire comprimido y le disparó con sus nuevos conocimientos de balística práctica a un gorrión. Fue tal la impresión de saber que le había proporcioado una agonia tan dolorosa y traicionera a un pájaro inocente, que no ha vuelto a matar con sus propias manos a ningún otro animal desde aquel día.

De hecho, en el ejército de los Estados Unidos el francotirador es un apestado. Es el único tipo de soldado que los demás hombres saben que mata adrede personas tras acecharlas.

CHRIS KYLE (1974-2013)

La iniciación de Kyle con las armas de fuego, como la de muchos norteamericanos que viven en zonas rurales, fue la caza. Su padre le enseñó a cazar ciervos y codornices. También le enseñó que hay tres clases de personas:las ovejas, los lobos, y tratando de mediar entre ambos, los perros pastores. Supongo que le dijo esto tras entregarles su primer rifle de caza a su hermano Jeff y a él.
Pasa su primera juventud como jinete de rodeo y como tal, se lesiona en un brazo. Esto frustra su entrada en la infantería de marina de los Estados Unidos, los Navy Seal, pero se le concede una segunda oportunidad como francotirador del mismo cuerpo.
Como francotirador estuvo en cuatro ocasiones diferentes en Irak. En una ocasión le disparó a una mujer que escondía una granada tras un niño de corta edad. Chris Kyle disparó desde 2100 metros. La multitud se dispersó y el convoy de blindados que protegía pudo seguir su patrulla.
En Bagdab mató 40 insurgentes en menos de 24 horas. Los compañeros decidieron que Chris era el único francotirador digno de respeto de aquellos que les protegían. Los insurgentes prometieron una recompensa a quien le matara.
En 2010 pidió la licencia para poder salvar su matrimonio con Taya y poder criar a su hijo. En 2013 estaba practicando en un campo de tiro con su amigo Chad Littlefield cuando Eddie Routh, un compañero del cuerpo de marines, destinado en Fallujah al mismo tiempo que él, los mató a ambos. No se sabe por qué. Se ha especulado con el stress postraumático.
Chris Kyle se había ganado dos Estrellas de Plata y dos Estrellas de Bronce, y había fundado una empresa de seguridad privada.

COMENTARIOS DEL BLOGUERO (EN BASE A LO QUE SÍ HA VISTO):

Los héroes pierden mucho en las distancias cortas, muchísimo más si lo que se les pide es que vayan más allá de sus límites en una guerra. Si creemos que Kyle fue un asesino  que la película le glorifica como tal, es que vivimos en una sociedad pacífica, donde todos se sienten relativamente seguros y a nadie se le pide que vaya tras esos límites.
El soldado no es un político y no se le puede culpar de lo que hace en el contexto de mantenerse con vida. La violencia innecesaria debe ser castigada, claro, pero casi siempre escogemos a esos perros porque están adaptados para morder más que nosotros, que estamos adaptados para sentir miedo, hacer elecciones morales y extender el dedo acusador.
Creo que cualquiera que haya escuchado la conversación que Rambo (Sylverter Stallone) tiene con el coronel Trautman acerca del trato recibido por parte de los civiles a los veteranos de Vietnam puede hacerse una idea de lo que estoy diciendo.

https://www.youtube.com/watch?v=2TT0SxVF0P8 

Eric Foner publica un libro sobre el Ferrocarril Subterráneo.

Febrero suele ser el mes de la cultura negra en los Estados Unidos. Por eso menciono en este modesto lugar como noticia la publicación de este libro sobre unos valientes blancos que lo arriesgaron todo por luchar contra un sistema que les parecía muy perverso.

Su autor es un historiador con el premio Pulitzer llamado Eric Foner. El libro se llama:"Puerta a la libertad. Historia oculta del Ferrocarril Subterráneo".

Siempre creí que el Ferrocarril Subterráneo hacía referencia a un medio de transporte real, pero luego voy y me entero de que se trata solamente de una red de casas seguras donde esconderse hasta abandonar los Estados Unidos.

Los esclavos huían a pie, en tartanas, escondidos en las leñeras de los vapores, etc... También en tren. Cualquier cosa que les ayudara a poner distancia entre elos y sus amos era válida.

Déscribanos la red.

Hoy esta sobrevalorada. Casi cada cierto tiempo los Comités de Edificios Históricos de Nueva Inglaterra o el norte del estado de Nueva York tienen que poner la placa de una supuesta estación del Ferrocarril Subterráneo. Algunos historiadores la pintan como una enorme red con sus rutas y sus contraseñas. Otros dicen que se trató solo del esfuerzo, la desesperación y el instinto de supervivencia de cada esclavo durante la huída.

Lo cierto es que en casi cada población grande había unas doce personas que juntas, o sin conocerse, ocultaban esclavos. Y lo hacían con un gran riesgo para su vida porque podían ser condenados durante 40 años. Eso si la turba no los linchaba antes.

¿Puede mencionarnos algunas de las personas que actuaron dentro de esa red?

En Nueva York no había esclavos, pero sí un amplio moviviento clandestino. Sydney Howard Gay era el jefe de redactores del New York Tribune. También publicaba un panfleto abolicionista semanal. Lo que nadie, nadie, sabía es que escondía esclavos en la redacción del New York Tribune. Los distribuía por casas de colaboradores y simpatizantes abolicionistas, y entre todos se las arreglaban para sacarlos de la ciudad a espaldas de la policía.

Harriet Tubman era una conductora del Tren Secreto. Esta esclava fugitiva liberaba y guiaba por encargo esclavos para que pudieran reunirse con su familia en los Estados del Norte o en Canadá. Fue la primera mujer admitida en el Ejército con el grado de oficial. En 1863 lideró una operación militar de la armada fluvial unionista para liberar esclavos y quemar las plantaciones de arroz en las riberas del río Combahee. 

Pasó por Nueva York en 1855 y 1856, con sus esclavos fugitivos, según las anotaciones secretas de Gay. "Pasó la capitana Tubman con cuatro fugitivos"

Y los cuáqueros. Háblenos de ellos.

Los cuáqueros eran una secta religiosa convencida de que la posesión de esclavos no solo era inmoral, sino que era pecaminosa.

En  Wilmington, Delaware, organizaron una red. Un esclavo fugitivo llegó hasta Gay y comentó:"Me envía un cuáquero. No me importa quién es, pero que Dios le bendiga."

¿Los amos no reaccionaban?

Si. Endurecieron las leyes y los castigos penales para los que auxiliaran a los esclavos. Pero en Pensilvania una turba linchó a un hombre que trató de recuperar a un esclavo. En Boston unos abolicionistas asaltaron un juzgado donde se trataba de devolver a la esclavitud a un hombre.

Los sureños decían en 1850: ¿Cómo podemos confiar en los estados del Norte si se pasan por la piedra nuestras leyes federales?"

Los neandertales dividían las tareas.

LAS ESTRÍAS DE LOS DIENTES REVELAN QUE HOMBRES Y MUJERES HACÍAN TRABAJOS DIFERENTES.

Los dientes de los hombres y mujeres de Neanderthal revelan que esos humanos dividían las tareas según el sexo, como aseguran los paleoantropólogos españoles Antonio Rosas y Almudena Estalrrich. Esta pareja de especialstas analizó 99 incisivos y caninos de 19 individiduos procedentes de los yacimientos de El Sidrón (Asturias), L Hortús (Francia) y Spy (Bélgica), y descubrieron patrones de estriado doferente según el sexo del propietario de la mandíbula.

"La gente acostumbra a usar sus dientes como una tercera mano en todas las culturas. Los pueblos tribales suelen usar los dientes en tareas como la preparación de pieles y el troceado de la carne para cocinarla", explica Antonio Rosas.

De hecho, el estriado en los dientes de la mandíbula inferior de las mujeres de Neandertal nos indican que se ocupaban de tareas como el curtido y la preparación de la pieles, mientras que los varones se aseguraban que sus herramientas líticas tuvieran un filo perfecto con la ayuda de la lengua y los incisivos, lo cual causaba daños e la dentina de los dientes de la mandíbula superior.

"Esta diferenciación de roles estaba centrada en unas pocas tareas, ya que tanto hombres como mujeres de Neanderthal se encargaban de cazar grandes mamíferos. Lo sabemos por la gran cantidad de evidencias de contusiones que encontranmos tanto en huesos de hombres como de mujeres", indica Estalrrich.

Los neandertales aparecen en Europa hace 300.000 años y desaparecen misteriosamente hace unos 30.000, poco después de la llegada desde Africa de los hombres de Cromagnon. Sabemos que estos hombres tenían un pecho más ancho, así como una nariz mas ancha y chata, como adaptaciones a un clima glacial, cuidaban de sus heridos, tenían complejas estrategias de caza de grandes herbívoros como el mamut o el ciervo megaceros, enterraban a sus difuntos y hasta es posible que tuvieran sentido de la abstracción simbólica, puesto que es posible que crearan arte y ritos complejos.

Juicios carnavalescos.

Según el etnógrafo vasco Julio Caro Baroja la escasez de alimentos propia del invierno fue combatida por nuestros antepasados medievales por medio de mascaradas, en sustitución de las Saturnales romanas, donde se combatía las tensiones sociales propias de la sociedad romana por medio de cierto igualitarismo ritual y provisional.

Don Carnal representaba la vida, la luz y la satisfacción de los instintos vitales, mientras que la Cuaresma representaba la muerte, la oscuridad y el sentido del deber, la abnegación y el sacrificio. Desde el siglo XIII en las zonas rurales españolas ambas fuerzas dejan por unos dias de ser complementarias y se enfrentan.

Si nos trasladamos al País Vasco francés, a la provincia de Soule, nos encontraremos con alegorías bufas en que Doña Cuaresma derrota al Pansart ( "el tripón"). Los vecinos lo someten a un juicio donde se le acusa de glotón, putero y de escandalizar a las doncellas del pueblo, lo que nos muestra la lucha de los impulsos paganas y hedonísticos contra el deber, la seriedad y la virtud cristiana. Nunca es derrotado del todo Don Carnal, así como el espíritu subversivo de los ciudadanos siempre está dispuesto a cuestionar bajo cierto control todo orden impuesto.

En Cantabria asistimos a la corte del Galán y la Madama,con sus ancianas que engendran gatos y la captura y ejecución de un muñeco vestido de oso. El "Oso" suele estar custodiado por el "Amo" o "Zingaro". Ambos personajes estan vestidos con pieles y representan las fuerzas de la naturaleza. Cuando son "castigados" es la civilización quien gana, el orden establecido. Todo vuelve a su cauce habitual.

El Oso suele ser perseguido por los vecinos bajo el cargo de raptar muchachas vírgenes -"mozas"- para satisfacer su lujuria con antorchas. Es el mito de las ménades bacantes, que se emborrachaban y bailaban imitando a los osos en la antigua Grecia.

Otra tradición netamente vasca es la del pelele- chivo expiatorio. Las sociedades rurales son un foco de tensiones. La falta de recursos y  herramientas sociales pueden hacer saltar la chispa etre los vecinos por cualquier nadería. Por eso, como ritual, un pelele - como Miel- Otxin, o Markitos - es acusado de todos los males y frustraciones de los lugareños, juzgado y condenado a la hoguera.

En Zalduondo, el pelele Markitos es mandado a buscar por el Predicador, seguido por sus Ovejas, un rebaño de enmascarados, cubiertos de pieles y cencerros. Es juzgado y quemado en la plaza pública.

Ya en tierras gallegas nos encontramos con el rito más subversivo de los Carnavales españoles. El Sermón del Entroido era una farsa anticlerical donde nada ni nadie se salvaba. El cura, los terratenientes, la Guardia Civil eran ridiculizados, aun a pesar de que en ocasiones estos hubieran vetado estas manifestaciones liberalizadoras del sentir general. Finalmente fueron prohíbidas con el estallido de la Guerra Civil en 1936.

La polémica de las doulas.

El Consejo General de Enfermería ha redactado un informe donde acusa a las doulas, unas profesionales que auxilian a las madres antes, durante y los primeros meses tras el parto de intrusismo profesional. Se ha hablado de que algunas recomiendan prácticas como que el lactante conserve el cordón umbilical 10 días tras el parto, a pesar de que éste se empiece a pudrir, de expulsar a los padres del paritorio y lo más escandaloso, de recomendar encapsular la placenta años y años en un lugar frío y consumirla llegada la menopausia (!).

Las 547 doulas españolas se han defendido. Dicen que son conscientes de que no son especialistas del ramo sanitario, por lo que esta lista de prácticas resumen todo lo que una doula no debe hacer. Pero como la profesión no está regulada legalmente estas cosas pueden suceder.

Una madre de unos 30 años -la llamaremos Susana- me explicó su relación con una doula con estas palabras. "La doula es una asistencia psicológica durante al parto. Llega allí donde las obligaciones de las matronas no llegan. Se hizo cargo de mis hijos anteriores durante mi ingreso hospitalario. Durante el parto me pasó una manta para mitigar el frío y se ocupó de que estuviese cómoda. Y cuando todo terminó me preparó un zumo de naranja y había planchado la ropita del bebé".

Los horarios de una doula oscilan entre los 500 y los 1200 euros. El perfil de las mujeres es variado: hay profesoras de yoga, antropólogas, sociólogas, etc... Entre las profesionales del ramo sanitario sólo hay 5 que actúen como doulas: cuatro enfermeras y una matrona.

Una nota histórica:

"Doula" es una expresión del griego clásico para referirse despectivamente a las esclavas. En la antigüedad las esclavas y las libertas se ocupaban de atender a las mujeres durante los partos, y a veces, pese a los medios económicos, el desenlace era fatal.

RED ARMY, de Gabe Polsky.

El 26 de febrero el Social Antzokia ofrecerá en su sección de cineclub este documental en versión original. Muestra las victorias del combinado de hockey sobre hielo del Ejército Rojo durante las décadas 1970 y 1980 por medio de la experiencia concreta del capitán del equipo y actual parlamentario Slava Fetisov.

El HC CSKA (Club Central de Deportes del Ejército) de Moscú es el equipo que mas torneos y más Copas de Europa ha ganado durante los años de decadencia del comnismo soviético. Desgraciadamente para sus jugadores, vivían en medio de un régimen espartano donde los oficiales y los entrenadores los formaban con mano dura y totalmente privados de libertad. Precisamente fue Fetisov el jugador que plantó cara a este sistema, pese a las amenazas de que si jugaba en un equipo del bloque capitalista su familia pagaría las consecuencias o sería enviado a un campo de trabajo en Siberia. Fetisov fue el primer jugador ruso que jugó en la NHL, antes de iniciar su carrera política con Putin.

En el lado positivo de todo esto, los entrenadores soviéticos de los 70 y los 80 eran los más creativos de su época. El patinador jugaba para el équipo. No había estrellas ni individualismo alguno, frente a lo que pasaba en los equipos universitarios estadounidenses. El entrenador visionario y despótico  Anatoly Tarasov usaba ejercicios circenses, de ballet, estrategias de ajedrez, etc, para motivar a sus atletas. "Vivíamos una experiencia espiritual, todos estábamos en perfecta sintonía, nos sentíamos los unos a los otros en nuestras células", reconoce con una sonrisa de nolstalgía Slava Fetisov.

Los entrenamientos feroces y la disciplina espartana de Tarasov llevaron al Comité de Deportes del Partido a sustituirlo por Viktor Thikonov - fallecido en noviembre de 2014-. Thikonov convirtió al HC CSKA de Moscú en el mejor equipo de su tiempo, pese a que ningún jugador de los que pasaron por sus manos lo recuerdan precisamente con cariño.

Palabras de Gabe Polsky:

"Nací y crecí en los Estados Unidos, pero soy hijo de inmigrantes soviéticos que rara vez hablaban de su pasado. Así que mis recuerdos del HC CSKA de Moscú más antiguos proceden de 1980, la única vez que fueron derrotados en el hielo por un equipo del bloque capitalista. Fue en Lake Placid. Lo solíamos llamar el Milagro del Hielo.
En recuerdo de mi papel como antiguo jugador de hockey de instituto, conseguí material sobre los equipos militares de atletas del bloque soviético en la Universidad de Yale. Ví las diferencias entre los que hacían los dos bloques. En Estados Unidos los entrenadores se centraban en los jugadores que más tantos marcaban.

A los 13 años cambié a un equipo de Chicago que contrató a un ex entrenador soviético. Sus metodos de formacion eran rigurosos y poco comunes: caminábamos sobre nuestras manos, patinábamos con un compañero sobre la espalda y tirábamos de neumáticos. Los demás técnicos y profesores lo consideraban un chiflado excéntrico.Pero ese entrenador nos enseñó a ser creativos y jugar para el equipo.

En Yale aprendí sobre el papel que los deportistas de élite tenían en los países del bloque soviético. Los atletas debían demostrar las ventajas y la superioridad del sistema comunista. Los métodos económicos empleados para lograrlo fueron ingentes. El hecho de que muchos de los atletas fueran soldados y vivieran en condiciones espartanas, no solo es un reflejo de ese régimen, sino también de la ancestral mentalidad rusa."

PARA VER:

Trailer de este documental en versión original.

https://www.youtube.com/watch?v=a_euhvZQMaw 

CORAZONES DE ACERO.

Esta cinta tiene la novedad de que nos muestra las interioridades de un grupo de tanquistas, a bordo del M 4 - o carro de combate Sherman- FURY. Chacal (Brad Pitt), Biblia, Fat Man y el novato Máquina (Shia Labeouf) son un grupo disfuncional, unido por la camadería, ya desgastada por sus costuras de tanto usarla, de ser el grupo que más ha sobrevivido desde las campañas del Norte de África.

Son, a excepción del bisoño Máquina, unos hombres embrutecidos. Esta brutalidad les ha servido hasta ahora, mientras la guerra continúa, pero les aleja de la redención de la vida civil, de la que jamás hablan.

Es una película muy cruda, tanto en las escenas de combate como en las aristas de la camadería que va dejando de serlo. Hay que matar alemanes. De acuerdo. Los alemanes están por todas partes. La compasión no es una opción y , al final, mantenerse con vida, lo que había sido el leiv motiv de estos hombres, tampoco será una opción, a la hora de ganar la guerra.

Un apunte histórico:

El tanque M 4 Sherman tenía un blindaje débil, que lo havía comparable al T-34 ruso o al Panzer IV, pero no al Panzer VI Tiger alemán, como se ve en la película. También era muy vulnerable a los impactos del cañón de artillería FLAK 88.

Pegas e incongruencias de la cinta (ALERTA: SPOILERS)

Chacal golpea a un prisionero de las S.S. en retaguardia después de que su pelotón de tanques haya sido diezmado. ¿Dónde está la Policía Militar? ¿Chacal no se da cuenta de que un prisionero es ya inofensivo para él?

Hay otra escena en que los tanquistas aterrorizan a un par de primas alemanas. Se coquetea con la idea de que va a acontecer una violación, dado el carácter de la tripulación del Fury. O si no, una pelea entre los carristas de combate. No sucede nada de eso, pero las violaciones de mujeres alemanas en primera línea de combate por marines estadounidenses y soldados del Ejército Rojo estaban a la orden del día, pese a los esfuerzos de la Policía Militar.
La escena del intento de un almuerzo cordial con las dos chicas alemanas se malogra por lo metido en la dnámica de la guerra que está Chacal. No se expresa con palabras. De hecho no se habla del tema en todo el filme, y eso le resta puntos a la hora de explicar por qué deciden inmolarse en un combate suicida horas después.

Yo no estiendo de tácticas de carros de combate. Tampoco entiendo como cuatro carros de combate Sherman se enfrentan a un Panzer VI Tiger, un enemigo muy superior, en campo abierto. Según un experto, los tanques se detienen antes de hacer fuego, mientras que en la película disparan mientras avanzan en formación hacia el Panzer.

Fantasmada final: Un tanque con una oruga destrozada no es un enemigo para la infanteria de las Waffen S.S. Probablemente el temor a la desadaptación que tantos meses de guerra y horrores vistos y cometidos les provocarán ante el licenciamiento y la vida civil lo que les hacen morir de forma inutil - porque los supervivientes dejan atrás el tanque-. Ningún soldado alemán se encarama a un tanque aliado o ruso con un arma corta. Abrirían un poquito la torreta y arrojarían por ella una granada.

Un tanque Sherman está armado con un cañón de 75 milímetros. ¿De veras es apropiado para luchar contra soldados de infanteria armados con granadas y Panzerfaust a menos de 15 o 30 metros. !Vamos! Ayer, el director, no es un táctico de la lucha acorazada, precisamente.

PARA VER:
https://www.youtube.com/watch?v=lqgfXkSh4x0 

BRAVEHEART. Mel Gibson se vuelve coherente.

Esta es la mejor película histórica rodada por Mel Gibson. Todo lo que cuenta es mentira, pero es una mentira creíble. William Wallace es un campesino libre que a principios del siglo XIV lidera una rebelión contra Eduardo I de Inglaterra, conocido también por el apodo de Longhanks (El Zanquilargo). Apoyado por los campesinos y el príncipe Robert Bruce, pero traicionado por los nobles escoceses, derrotará a la caballería pesada inglesa en Stirling Bridge, será derrotado en Falkirk, y ejecutado en 1305, el mismo dia en que muere Eduardo I.

Aquí viene la parte en que el bueno de Jose Félix os turra con datos históricos que lo mas seguro es que no queráis saber y os estropea la pelicula.

Para ver:
Arenga de Wallace antes de la batalla de Stirling. Está sacada de una obra de Shakespeare y traducida al inglés moderno.

https://www.youtube.com/watch?v=KHpID-8RtKI 

William era el hijo segundo de Malcoln Wallace, un noble segundón de origen galés. Iba destinado a ser clérigo, pero el asesinato del padre a manos de los ingleses lo lleva a una abierta hostilidad contra ellos.

En la película vemos que el campesino libre Wallace no quiere problemas con las autoridades invasoras, pero el derecho de pernada impuesto por Eduardo I y la desconfianza del posible suegro hacen que mantenga su relación con Murron en secreto. La ejecución de ésta por culpa de un lascivo hombre de armas inglés a manos del señor obligan a Wallace a organizar la rebelión de todo su clan.

Sería una buena historia. Pero la esposa de Wallace se llamaba Marion. Es comprensible que los guionistas alteraran el nombre. No estamos viendo una película sobre Robin Hood; esta historia es más compleja. Marion fue ejecutada en 1297 por el sheriff de la zona a causa de la actividad subversiva de su marido. No es causa sino consecuencia.

El vestuario de los campesinos escoceses no es realista. La costumbre de pintarse la cara de azul estaba en desuso desde la Alta Edad Media y la de usar kilt y tartán no llegaría hasta el siglo XVIII. Supongo que esta indumentaria fue incluída por qué si no no nos creeríamos que los personajes tienen nada que ver con Escocia.

La batalla de Stirling Bridge no sucedió tal y como nos la cuenta el filme. Se parece más a las batallas de Crecy y Azincourt del siglo siguiente. Los escoceses ganaron esa batalla debido a que entre ellos y las tropas inglesas había un puñetero puente que desorganizó al ejército invasor por su estrechez.

En la Primera Guerra de Independencia escocesa los nobles apoyaron a Wallace y al pretendiente al trono Robert Bruce. Las crónicas sobre nobles escoceses traidores se escribieron durante la Guerra de las Dos Rosas por cronistas que deseaban criticar la actitud repiñadora de las camarillas que optaban por poner su candidato York o Lancaster en el trono británico. En Falkirk, Wallace fue herido en la garganta por una flecha, no en el pecho. Se recuperó.

Los irlandeses eran usados como carne de cañón por los ingleses pero en esa batalla no se cambiaron de bando.

En la cinta la princesa Isabel, hija del rey de Francia, cruza el Canal de la Mancha para casarse con Eduardo II, el débil y amanerado hijo de Longshanks. Tanto Eduardo I como Wallace habían muerto para entonces.

Walace y Eduardo I murieron con dos años de diferencia. Wallace fue ejecutado de la forma sádica en la que a Gibson le gusta tanto regodearse en sus películas, en 1305. Eduardo I murió en 1307.

LA PASIÓN, de Mel Gibson.

Al principio de la película vemos la solitaria figura de Jesús implorando ayuda y consejo a su padre, Dios en arameo. El demonio intenta apartale de su misión divina cuando le explica que cargar sobre sus hombros los pecados de los hombres es una tarea tan dura que todos se hunden como si fueran de arcilla con tan solo la idea de semejante sacrificio. Jesús se niega a escucharle. Las voces de los primeros soldados de la Guardia del Sanedrín se acercan. El tiempo se acaba. Como último acto como hombre libre Jesús aplasta la serpiente del pecado.

A partir de entonces la película empeora.

La Pasión de Cristo (Jim Caviezel) es mucho más que su ejecución. Y aquí le vemos todo el rato soportando más golpes de lo que un cuerpo normal resistiría. El padre del bloguero asistió a la película y dijo que era muy exagerada.

Aparte que la ejecución de Cristo es la más chapucera que se ha rodado. Los legionarios de la Sexta Legión eran los más violentos, destinados en Oriente Medio. Debían serlo si querían sobrevivir, en un territorio, Judea, donde los sicarios y los zelotes les tendían emboscadas todos los días. Entendemos que crucificar a alguien era una cosa rutinaria. ¿Por qué con Cristo se muestran tan brutales y poco eficaces?

Cosas tan vitales como la Última Cena, que instituye nuestra actual Eucaristía, no tienen e mismo protagonismo que la crucifixión, siendo ambas cosas fundamentales.

El peso de Jesús en la película es excesivo. Personajes como Pilatos, María Magdalena o Judas están más desdibujados.

PARA VER:
(El making off del filme)
https://www.youtube.com/watch?v=_wHI17GbPz8 

APOCALYPTO, de Mel Gibson. (2006)

He estado recordando todas las películas históricas que he visto y creo que esta es una de las peores. En "BRAVEHEART", Mel le daba nas patadas horripilantes al libro de Historia y sacaba a relucir sus obsesiones, pero al menos era una historia coherente. APOCALYPTO no lo es. Y voy a explicar por qué.

DESFASE CRONOLÓGICO:

Rodar una película sobre las culturas precolombinas era original. Sólo se había rodado con anterioridad sobre los mayas LOS HIJOS DEL SOL, con Yul Brinner. Mel rueda la película en yucateco y contrata para el reparto actores descendientes de esos nativos, sin experiencia como actores. Les da una oportunidad de contar su propia historia. Eso es positivo.

Pero luego vemos una sociedad de cazadores recolectores, que nada tiene que ver, hasta donde he leído, con la región. Son esclavizados y ejecutados por un pueblo urbano. Lo que Mel Gibson no sabe es que los sacrificios humanos eran considerados una manera de perpetuar los ciclos rituales. Los "condenados" consideraban un honor participar.

Vemos todas las causas del derrumbe de los mayas, pero por encima. En cierta ocasión, vemos una niña presa de la viruela, solo que esa enfermedad llegó con los españoles.

Los españoles aparecen desembarcando de sus carabelas al final del film. ¿Cómo es posible? Los hombres de Alvarado encontraron ribus de cazadores- recolectores pero ningún sustrato urbano en la zona. Los mayas habían desaparecido por causa de la superpoblación y la deforestación 200 años antes.

La historia es la de una trepidante e implacable persecución de un cazador- recolector, Pata de Jaguar, por las selvas de Centroamérica. Parece una pelicula de Tarzán. Pata de Jaguar no come, no duerme, no descansa...¿Cómo consigue sobrevivir y rescatar a su esposa embarazada?

DESFASE SOCIAL:

Pata de Jaguar y sus compañeros supervivientes salvan la vida a causa de un eclipse. Los mayas eran astrónomos y matemáticos, que controlaban el concepto del cero. Mel Gibson alude a un primitivismo que no existía.

Los guerreros de la ciudad deciden ejecutarlos en privado. ¿Ese salvajismo a qué viene?

Además que los campesinos no solían ser molestados nunca, a diferencia de los guerreros, los aristócratas y los escribas. El poder de un rey maya dependía de su capacidad de comunicarse con los dioses para atraer la lluvia y hacer crecer el maíz. Los escribas eran sacrificados y se les arrancaban los dedos para que los dioses no pudieran comunicarse con el pueblo en ese contexto.

Los campesinos sabían que había una ciudad cada 40 kilómetros. El grupo de cazadores- recolectores ignorantes de ese mundo y no asimilados por un estilo de vida mejor aunque insostenible en el tiempo, no es creíble.

Si Mel Gibson quería rodar una película de acción con taparrabos podría haberse tomado menos molestias. No hacía falta rodarla en yucateco.

PARA VER:
https://www.youtube.com/watch?v=T-SN5_oC57A 

THE IMITACION GAME. (2014)

Ayer fui al cine otra vez y constaté que las historias sobre la Segunda Guerra Mundial siguen de moda. Y será difícil que dejen de estarlo. Cumpliré 80 años - si los llego a vivir- y todavía seguiremos viendo un gran número de cintas sobre la Segunda Guerra Mundial cada año.

Parece ser que hemos dejado atrás los campos de batalla y nos hemos centrado en los civiles comprometidos con el frente doméstico. Alan Turing y sus colaboradores luchan desde Betchley Park por descifrar las claves nazis.

La relación que tiene Turing con sus colaboradores es al principio de hostilidad. Para todos los que somos diferentes por una tara psíquica es díficil relacionarnos, expresar cosas que son naturales para vosotros. Y los demás piensan que es que sencillamente es arrogancia. ¿Por qué el genio de las mates no me dirige la palabra? Seguro que es porque se cree meor que yo. !Pues no! Es precisamente por miedo a no estar a tu altura, listo.

A ratos, cuando se mostraba la relación de Turing con la que bien pudo ser su esposa Joan Elizabeth Clark me recordaba al John F. Nash de UNA MENTE MARAVILLOSA. Aparte de a mí mismo, que no soy criptógrafo, ni homosexual - espero- ni estoy inventando la informática pero sí soy Asperger. Tartamudeos al hablar, excentricidades como pasearse por los jardines del complejo de espionaje en bicicleta con una máscara de gas, no por cuestiones militares, sino por su alergia al polen. Y la famosa costumbre de encadenar la taza de café o el tazón del agua al radiador para que el contenido no acabe en otro estómago.

BENEDICT CUMBERBATCH interpreta al padre de la teoría computacional Alan Turing.

PARA VER:
https://www.youtube.com/watch?v=5XvvYvx1Gsc

Nota:

1. Turing llama a su máquina Colossus, no Christopher, como su amigo de la infancia.
2. La Familia de Turing corobora que Alan y Joan Elizabeth Clark estuvieron a punto de ser marido y mujer, pero que la muchacha era más sencilla que la que interpreta Keira Knighley, y la relación fue más superficial. No están de acuerdo con su interpretación.
3. Es cierto. 49.000 homosexuales fueron castrados quimicamente entre 1885 y 1965. Luego hubo una revolución sexual, solo que Turing no se benefició de ella porque se había suicidado con una manzana con cianuro. La castración química afectó a su aspecto -desarrolló mamas, como cuando padeces ginecomastia- y a su capacidad para dedicarse a las matemáticas abstractas. Destruyó su carrera y su vida.

Reflexiones de Jose Félix Morales tras ver Gladiator.

Creo que las cosas, cuando se trata de cine histórico, hay que matizarlas. Si queremos ver en Gladiator una cinta de aventuras trepidante, de luchas cuerpo a cuerpo entre los gladiadores, con un malo malísimo, hemos venido al lugar indicado. Podemos tomarnos nuestras palomitas y gozar con las peripecias del sufrido y intrépido Máximo.
Si queremos aprender como era la vida de un romano del siglo II, recomiendo leer una novela de Robert Graves - cualquiera- que ver nada hecho en ese tono por Ridley Scott. Ha mezclado, como ya es habitual en él, referencias. Pero, como ya he dicho, la cinta se salva como cine de aventuras.

• FALLOS:
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• LOS BOSQUES DE GERMANIA.

https://www.youtube.com/watch?v=iB3KDOHfCgE

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• Tengo una revista de Historia donde se alaba que el impenetrable bosque cercano a Vindibona - en la actual Viena - parece muy cuidadito y domesticado. Los árboles son de una sola especie, y eso apareció en Europa con la industria maderera a gran escala.
  La caballería auxiliar romana ataca en pleno bosque. ¿Acaso Marco Aurelio quiere otro desastre militar como el de Teutoburgo, en el año 9?
• Marco Aurelio murió de varicela, no envenenado por su hijo adoptivo Cómodo.
•  
• MÁXIMO, GLADIADOR Y ESCLAVO.
  
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• La verdad es que Cómodo tiene muchos recursos para acallar al legado Máximo en lugar de ordenar su muerte. Puede degradarle a la clase ecuestre o desterrarle. No hace falta molestar a los pretorianos con tal asunto.
• Los gladiadores son esclavos valiosos que luchan cuatro veces al año. La frecuencia con la que lo hace Máximo (Russell Crow) parece más propia de un superhéroe Marvel.
• Máximo se niega a suceder a Marco Aurelio diciendo que no es un político. El puesto de comandante o legado de una legión no te lo dan si no eres miembro de la clase senatorial. Una temporada como militar forma parte de la Carrera del Honor, el desempeño de diversos cargos públicos que se empeñaban en hacer todos los patricios romanos metidos en política.
• El armero de los gladiadores, así como su indumentaria, no tienen nada que ver con la realidad. Algunas armas que aparecen en la cinta habían dejado de usarse, mientras que otras no aparecerían hasta siglos después. Si queréis ver una cinta realista sobre lo que sucede en el establecimiento de un lanista os recomiendo ESPARTACO, de Stanley Kubrick.
• Máximo lucha en Vindibona en invierno. Caen copos de nieve y los oficiales llevan capas pesadas  muy mullidas. ¿Cómo es que Máximo arenga a sus hombres diciendo que dentro de dos semanas recogerá la cosecha, si lo que cultiva es trigo?

Mr Turner, de Mike Leigh. (2014)

Llevaba un mes sin pisar el cine, así que fui a ver esta película independiente de temática histórica. Habla de Turner (1775-1850), un pintor de acuarelas, muy buen paisajista, de la primera mitad del siglo XIX. Como no creo que encuentre el trailer enumeraré aquí los principales puntos fuertes de la cinta.

SOBRE EL PERSONAJE:

Podemos citar la relación de acreedor con el pintor de cuadros históricos, Haydon, a lo largo de una pequeña parte de la película. Haydon siempre estuvo aquejado por las deudas, hasta el punto de visitar la cárcel como interno por esta razón. Turner se ofrece a prestarle 50 libras, pero él se queja, aduciendo que ha pedido el doble.

En otro momento de la película vemos a Haydon despotricar porque los miembros de la Academia de las Artes han puesto sus cuadros en la antecámara junto a uno de Turner, que sin embargo, no se queja. En esa escena ya habla de su intención de suicidarse.

Relación de Turner con las mujeres. Desde la mala relación con su primera esposa, que siempre está reclamando cosas y lamentándose, hasta el idilio con la baqueteada viuda de un marino de la trata de negros. Volveremos sobre eso más tarde.

SOBRE LA OBRA:

Para los que no conozcan la obra de los pintores victorianos y su mundo en general, y la de Turner en concreto, lo veremos en su taller trabajando en compañía de su padre, un barbero retirado, dando conferencias sobre óptica, y recibiendo a una científica - filósofa natural, decían entonces - que realiza unos experimentos sobre la naturaleza del color. La película muestra el origen de cuadros como "EL TEMERAIRE REMOLCADO A PUERTO", "ANIBAL CRUZANDO LOS ALPES", "BARCO DE ESCLAVOS" -influenciado segramente por los relatos del marino que le antecedió en su segundo matrimonio sobre tratar a los negros igual que al lastre de los negreros y tirarlos por la borda para aligerar la nave durante los ciclones - y su aportación al nuevo Dios del siglo XIX, el vapor: "VAPOR, LLUVIA Y VELOCIDAD", en la que Turner cambia los veleros de sus marinas por las locomotoras.

SOBRE LA ÉPOCA:

MR TURNER es una cinta sobre cosas que se van. El Temeraire, barco que escoltó al Victory de Nelson tras la batalla de Trafalgar, es conducido por un remolcador de vapor al dique seco. Las acuarelas de tema marino van siendo desplazadas, así como también los cuadros inspirado por el romanticismo, bien por los nuevos fetiches ideológicos de la Revolución Industrial, bien por la entrada en escena de los prerrafaelistas.

El padre de Turner muere. La doncella de Turner envejece. El mundo de Turner le abandona.

Se ve a Turner a finales de la década de 1840 hacerse un daguerrotipo, otro invento que enterrará su mundo en el pasado. Hace cientos de preguntas sobre la técnica. De posible interés para los amantes de a fotografía.

La última mención que el anciano Turner hace en el filme de un acontecimiento histórico es la de los preparativos de la primera Exposición Internacional, refiriéndose a la construcción del Palacio de Cristal. Esta exposición era un escaparate de los logros de la técnica victoriana en 1850.

PARA VER:
Una demostración de la fuerza interpretativa de Thimothy Spall, en el papel de Turner:
https://www.youtube.com/watch?v=Tn4zSR_5ioI 

Estrenamos en el Social una obra sobre Juana La Loca.

"Ni vuestra soberbia ni vuestra ambición pudieron conmigo"

GEMA MATARRANZ,en JUANA, LA LOCA, LA REINA QUE NO QUISO REINAR. (Histrión)

El personaje:

El 26 de noviembre de 1504, Isabel I de Castilla moría en Medina del Campo. En su testamento había dejado zanjada la cuestión sucesoria: "Ordeno e instituyo por mi universal hederera de todos mis reinos y tierras y señoríos y de todos mis bienes raíces a la ilustrísima doña Juana, archiduquesa de Austria, duquesa de Borgoña, mi muy cara y mi muy amada hija".

"En caso de que la dicha princesa, mi hija, no esté en estos mis reinos (...) o estando en ellos no quiera entender en la gobernación de los mismos, (...) el rey mi señor rija, administre y gobierne los dichos reinos, (...) en tanto e el infante don Carlos, mi nieto, hederero de los dichos príncipes, sea de edad legítma (...) para los regir y gobernar".

Juana había nacido en Toledo el 6 de noviembre de 1479. Fue la tercera de las hijas de los Reyes Católicos.Como sus hermanos, recibió una esmerada educación. En 1495 se concierta su matrimonio con Felipe de Borgoña, mientras que su hermano Juan se promete con la hermana de Felipe, Margarita.

Juana embarca para los Países Bajos en Ladero al año siguiente. La pasión entre los dos jóvenes, irrefenable, hace que Felipe de Habsburgo adelante la fecha de la ceremonia nupcial, para poder consumar el matrimonio cuanto antes. Desgraciadamente, pronto se moestra como un marido infiel. Como respuesta, Juana desarrolla un cuadro despótico con sus damas, presa de los celos, y ordena a la guardia de palacio que le informaran de cuánto hacía su marido.

Uno de los episodios que llegaron a los Reyes Católicos, para su inquietud, fue el hecho de que cortara Juana en persona los cabellos a una dama de compañía que había hecho alusiones veladas sobre haber yacido con el duque de Borgoña.

En 1501 Juana regresa a España para ser jurada heredera al trono de Castilla. La obsesión de la princesa es retornar a Flandes. Los consejeros de Fernando el Católico le niegan esto, pues la salud de la Reina Isabel es delicada, hay guerra con Francia, etc... Solo consiguió su propósito tras permanecer agarrada a la verja de palacio bajo la lluvia toda una noche.

Cuando muere Isabel, las Cortes de Castilla, reunidas en Toro aprueba su testamento. Juana hereda el trono de Castilla, bajo la supervisión de su padre,que quiere las rentas de ese reino para consolidar su política italiana.

Juana sigue en Flandes. Fernado el Católico intenta un acercamiento a los intereses franceses con su enlace con Germana de Foix, sobrina de Luis XII, un enemigo de Castilla.

En 1506, Juana y Felipe de Habsburgo regresan a Castilla. Suegro y yerno sólo están de acuerdo en una cuestión: a ninguno de los dos les interesa que Juana reine. Los nobles se oponen a estos conciliábulos y responden a la llamada de Juana de celebrar Cortes en Toledo.

Desgraciadamente, Juana no sabe decir que no a Felipe el Hermoso, y ese es su talón de Aquiles. Felipe se nombra a sí mismo regente y empieza a vengarse de los nobles adictos a las disposiciones testamentarias de Isabel que aún quedan. Por suerte para los castellanos, tras un disputado partido de pelota, toma un vaso de agua helada y muere.

Fernando regresa de Italia y tiene una entrevista tensa con Juana en Tórtoles de Esgueva. Juana renuncia al gobierno de Castilla pero no a su titulo real. Acompaña al féretro de Felipe de Habsburgo por los campos de Castilla, a pesar de estar embarazada de nuevo y de un brote de peste en la región que el cortejo fúnebre ha de atravesar.

¿Por qué renunció Juana a su poder, al control sobre su propia vida? ¿Lo hizo por la consciencia de no representar lo mejor para sus reínos? ¿Lo hizo por amor a la libertad de vivir y sentir a su modo, como afirma con empaque la histriadora Bethany Aram?

Juana empieza a firmar todo lo que Fernando le pone ante sí. No hay nuevos enfrentamientos entre padre e hija. Pero el descontento cunde entre los nobles. Para evitar que las quejas pongan de nuevo a Juana en el tablero político, Fernando el Católico ordena su reclusión en el palacio de Tordesillas, al cuidado de Luís Ferrer y su esposa.

La reina muestra sus inadaptaciones psicológicas con huelgas de hambre, negativas a asearse y raptos de ira. En una época en que la gente no sabía como tratar con discapacitados psíquicos, así como con el sentimiento de vergüenza y fracaso que ello traía aparejado, encerrarlos y negar su capacidad para tomar sus propias decisiones o ser escuchados era lo normal.

Muerto Fernando el Católico en 1516 tras tomar un estimulante sexual casero preparado por la condesa de Cabra, Juana reune en su cabeza las coronas de Aragón y Castilla. Ni se inmuta. Cisneros sustituye a Ferrer, del que le han llegado testimonios de maltrato a la real persona, y lo sustituye por Hernán Duque de Estrada. Más de 20 criados son azotados por participar en los malos tratos.

El trato de Estrada es humanitario, pero cuando en 1517, Carlos V llega a Castilla, lo sustituye por el marqués de Denia, que solo rinde cuentas ante él. El marqués prohíbe las visitas y las salidas de la reina a orar en la Iglesia de Santa Clara. Juana reaccionó negándose a participar en los Sacramentos, la cual preocupó vivamente a la Inquisición. Fue su nieto, Felipe II, acompañado por el clérigo Francisco de Borja, quienes con paciencia la hacen entrar en razón.

El Viernes Santo de 1555, tras 46 años de reclusión, fallece Juana la Loca.

PARA VER:
Escenas de la película de Vicente Aranda sobre Juana la Loca (Pilar Pérez de Ayala)
https://www.youtube.com/watch?v=-akwz24LPJA 

El espectáculo teatral se celebrará el día 7 de febrero, sábado a las 20:30. Cuesta 12 euros. Los textos se recitarán en castellano por Gema Matarranz y Enrique Torres.